cropped-White-Black-M-Letter-Logo-Design-Business-Identity-for-Digital-Design-Company.png
Qué es Post Cyberpunk

Qué es Post Cyberpunk

Tan popular como se ha vuelto el género cyberpunk, el post cyberpunk es mucho menos conocido. Sin embargo, vale la pena echar un vistazo a los animes que encajan en este género.

La mayoría de las personas, ya sea dentro o fuera de la comunidad del anime, están familiarizadas con el género cyberpunk y lo que suele implicar. Tanto los nombres clásicos como las franquicias importantes más contemporáneas —Neuromancer, Blade Runner, Johnny Mnemonic, The Matrix, Akira, Ghost in the Shell y Cyberpunk 2077–, tuvieron un gran impacto en el paisaje de la ciencia ficción a lo largo de las décadas.

Sin embargo, a pesar de lo popular que se volvió el género, menos personas están tan familiarizadas con lo que se conoce como post cyberpunk, que puede haber surgido en gran medida del cyberpunk pero, sin embargo, se formó una identidad distinta dentro de las narrativas de ciencia ficción.

Si bien el post cyberpunk, como muchas formas de medios, puede ser un término un tanto fluido y nebuloso, sus variados enfoques de la narración aún contienen numerosos puntos en común, incluso en la cantidad comparativamente pequeña de títulos de anime que encajan en el género.

¿En qué se diferencia el post-cyberpunk del cyberpunk ‘normal’?

Qué es Post Cyberpunk

La palabra ‘cyberpunk’ tiende a evocar imágenes de calles nocturnas lluviosas iluminadas por anuncios de neón brillantes y gente caminando con una variopinta de mejoras cibernéticas. Es probable que el paisaje circundante sea pasado por alto por imponentes torres corporativas cuyas cimas desaparecen en la niebla.

Mientras que los empresarios de élite y los trabajadores de gobiernos totalitarios pueden vivir como dioses en sus rascacielos, la población general solo intenta sobrevivir día a día, enterrada bajo el peso de una estructura social que se derrumba gracias a la presencia constante de pobreza extrema, enfermedades, la contaminación, la adicción y el crimen.

En resumen, el escenario cyberpunk es una distopía futurista que combina la «alta tecnología» con la «vida baja», a menudo en combinación con influencias de la cultura del punk y la piratería inspiradas en la década de 1970.

Todos los elementos ciberpunk anteriores se pueden encontrar en historias tanto antiguas como nuevas y en una amplia gama de medios, desde novelas, cómics y videojuegos hasta películas y programas de televisión.

En contraste con una perspectiva tan sombríamente cínica, el post cyberpunk se destaca por su relativo optimismo. Idealista en lugar de oscuro y arenoso, enfatiza en gran medida lo ‘cibernético‘ sobre el ‘punk’, centrándose en un mundo en el que la tecnología se usa para ayudar a la población en general en lugar de lastimarla con divisiones de clase insuperables o capitalismo depredador.

Qué es Post Cyberpunk

La misma alta tecnología sigue ahí de una forma u otra, pero no contribuyó a la ruina de la sociedad; en cambio, se integró de manera más fluida y se utiliza con frecuencia en su beneficio.

En términos de anime, ciertamente no hay escasez de títulos cyberpunk. Estos van desde la violencia de Akira, y la existencial Serial Experiments Lain, hasta Psycho-Pass , intensamente violento , Ergo Proxy y Texhnolyze , más silenciosamente filosóficos , y Akudama Drive y Cyberpunk: Edgerunners , de alto octanaje y energía .

En comparación, las series de anime post cyberpunk son mucho más escasas, pero existen, y algunas en realidad son anteriores a varias de las conocidas franquicias de la vieja escuela. Por extraño que parezca, uno de los primeros animes televisados ​​de todos los tiempos, que salió mucho antes de que se acuñara y popularizara el concepto de cyberpunk como género en la década de 1980, puede definirse como post-cyberpunk: Tetsuwan Atom de 1963, más conocido fuera de Japón como Astro Boy.

Basado en un manga de 1952 del mismo nombre por nada menos que el padre del manga, Tezuka Osamu, Astro Boy presenta un mundo en el que los robots son comunes, considerados por algunos como meros objetos para ser usados ​​a voluntad y discriminados y por otros como seres sintientes y fuerzas últimas del bien.

La visión de la sociedad de Astro Boy no es corrupta o codiciosa sin sentido, y en su mayor parte, las personas viven su vida cotidiana futurista con normalidad, coexistiendo pacíficamente con sus contrapartes robóticas. Los principales villanos de la serie no suelen ser figuras del gobierno o la élite adinerada, sino otros robots enloquecidos, invasores alienígenas y algún que otro científico malvado o dictador internacional.

Esta idea de una sociedad en la que los robots son simplemente parte de la vida cotidiana de las personas se repite en la franquicia Patlabor, cuya primera adaptación de anime se lanzó en 1988, el mismo año de su publicación de manga.

Co-creado por Oshii Mamoru de Ghost in the Shell, Patlabor está ambientado en una versión de Tokio en la que los robots tipo «Labor» se emplean como trabajadores de la construcción pesada y, en el caso de Patrol Labors, para luchar contra el crimen y el terrorismo.

Los títulos de cyberpunk generalmente retratan a la policía como corrupta o incapaz de hacer algo al respecto; por el contrario, los personajes principales de Patlaborson todos policías, trabajando en conjunto con un gobierno benigno para ayudar a mantener a salvo al público, en un anime que funciona como una comedia dramática.

Dennou Coil de 2007, a veces llamado Coil A Circle of Children, contrasta con Astro Boy y Patlabor en que es una serie original de anime cuyo enfoque de ciencia ficción no está en los robots sino en la realidad aumentada a través de una computadora portátil «Dennoh Megane».

Sin embargo, una vez más, esto está lejos de ser un futuro distópico y, al igual que Patlabor, el programa se presenta como una especie de comedia dramática, aunque con elementos de misterio y aventura agregados a la mezcla.

Además, desde que Dennou Coilse centra en un grupo de niños de escuela primaria y sus investigaciones sobre varias leyendas urbanas, la violencia es prácticamente inexistente.

Si el cyberpunk es sombrío, vanguardista y, en la mayoría de los casos, explícitamente violento, el post-cyberpunk ofrece una visión menos deprimente y menos en blanco y negro de un futuro en el que la tecnología ha llegado a impregnar la sociedad.

El anime cyberpunk, como el cyberpunk en sí mismo, tiene la reputación de ser oscuramente convincente, y su factor «genial» inherente contribuye a su popularidad. Sin embargo, mientras que la naturaleza más sutil y menos explotadora del post cyberpunk puede significar que los títulos de anime en este género también causan menos impacto, producciones como Astro Boy, Patlabor y Dennou Coil (entre otros) demuestran que tales historias son dignas de exploración y discusión.