Lionsgate ha decidido reiniciar “The Strangers”, con Madelaine Petsch como protagonista y Renny Harlin como director.
Gabe Basso y Froy Gutiérrez coprotagonizarán en la película que se convertirá en una trilogía rodada en Bratislava, Eslovaquia. Basada en la película de 2008 del mismo nombre protagonizada por Scott Speedman y Liv Tyler y dirigida por Bryan Bertino, el reinicio verá a Petsch interpretar a una mujer que se irá con su novio (Gutiérrez) a comenzar un nueva vida en un pueblo en el noroeste del Pacífico.
Cuando su automóvil se descompone en Oregón, se ven obligados a pasar la noche en un Airbnb aislado, donde tres extraños enmascarados los aterrorizan desde el anochecer hasta el amanecer. Harlin será el director con un guión de Alan R. Cohen y Alan Freedland. Lionsgate distribuirá en todo el mundo.
“Cuando nos dispusimos a rehacer The Strangers, sentimos que había una historia más grande que contar, que podría ser tan poderosa, escalofriante y aterradora como la original y realmente podría expandir ese mundo”, dijo la productora Courtney Solomon en un comunicado. El reinicio de The Strangers es producido por Solomon, Mark Canton, Christopher Milburn, Gary Raskin, Charlie Dombek y Alastair Burlingham.
Los productores ejecutivos son Andrei Boncea, Dorothy Canton y Roy Lee. “Cuando tienes dos aficionados al terror como Courtney Solomon y Renny Harlin uniéndose, tienes todo lo que necesitas para crear un entretenimiento adictivamente emocionante, increíblemente inteligente y que te hará saltar de tu asiento. Los fans de la película original quedarán boquiabiertos; nuevas audiencias descubrirán el mundo intensamente desconcertante de The Strangers”, agregó Canton en su declaración.
Según fuentes cercanas, Sapochnik deja el programa después de dedicar tres años agotadores de esfuerzo a la precuela de Game of Thrones. El cocreador de House of theDragon, Ryan Condal, ahora se desempeñará como el único productor ejecutivo del programa y continuará trabajando en estrecha colaboración con el cocreador George R.R. Martin. Sapochnik también firmó un acuerdo de primera vista con HBO para desarrollar nuevos proyectos y seguirá siendo productor ejecutivo mientras dure la serie.
La producción ha contratado a otro aclamado veterano de Game of Thrones, Alan Taylor, para que se desempeñe como productor ejecutivo y dirija múltiples episodios en la segunda temporada.
“Trabajar dentro del universo de Game of Thrones durante los últimos años ha sido un honor y un privilegio, especialmente pasar los dos últimos con el increíble elenco y equipo de House of the Dragon”, dijo Sapochnik en un comunicado. “Estoy muy orgulloso de lo que logramos con la temporada 1 y encantado por la reacción entusiasta de nuestros espectadores. Fue increíblemente difícil decidir seguir adelante, pero sé que es la elección correcta para mí, personal y profesionalmente. Sin embargo, mientras lo hago, me consuela profundamente saber que Alan se unirá a la serie. Es alguien a quien conozco y respeto desde hace mucho tiempo, y creo que esta preciosa serie no podría estar en mejores manos. Estoy muy contento de seguir siendo parte de la familia de HBO y House of the Dragon y, por supuesto, le deseo éxito a Ryan y a su equipo y todo lo mejor en la temporada 2 y más allá”.
Taylor dijo: “Es un placer y un honor estar de vuelta en HBO, sumergiéndome en el mundo de los Targaryen. Espero trabajar en estrecha colaboración con Ryan a medida que House of the Dragon crece en su segunda temporada. Ryan, Miguel y George han puesto en marcha una historia extraordinaria, en un mundo rico y fascinante. Regresar a Westeros será una gran tarea y espero con ansias el desafío”.
HBO agregó: “Miguel Sapochnik ha realizado un trabajo increíble en la primera temporada de House of the Dragon, estableciendo un aspecto y esa sensación tan característicos. Esta serie simplemente no podría haberse ensamblado de la manera en que se hizo sin él. Si bien nos hubiera encantado que Miguel continuara en el mismo rol, estamos encantados de contar con su colaboración continua en esta nueva capacidad creativa. Mirando hacia el futuro, hemos tenido una relación de décadas con Alan Taylor, y estamos encantados de que se una a Ryan y al talentoso equipo que se ha formado”.
El movimiento se produce inmediatamente después del estreno de la serie House of the Dragon, dirigida por Sapochnik, que logró 25 millones de espectadores en su primera semana desde su lanzamiento y ayudó a que la precuela de Game of Thrones se renueve rápidamente. El segundo episodio del domingo hizo el raro movimiento de ganar un poco más de espectadores en lugar de disminuir. Sapochnik también dirige dos horas más (episodios seis y siete) en la temporada de debut.
Taylor construyó su reputación por su trabajo en The Sopranos de HBO (por la que ganó un Emmy), Mad Men y Rome. En Game of Thrones, jugó un papel decisivo para ayudar a dar forma al estilo de dirección del programa, dirigiendo los dos episodios finales fundamentales de la temporada de debut del programa (que incluía secuencias que mostraban la muerte de Ned Stark y el nacimiento de los dragones de Daenerys). Taylor finalmente dirigió un total de siete episodios de Game of Thrones, incluidos “The North Remembers”, “The Night Lands” y “Beyond the Wall”. Los showrunners David Benioff y Dan Weiss describieron una vez su estilo como “cinematográfico y preciso“.
Taylor también dirigió recientemente la precuela de Los Soprano, The Many Saints of Newark, y luego tiene el piloto de la serie Entrevista con el vampiro de AMC.
Sapochnik comenzó su carrera como artista de guiones gráficos en Trainspotting de 1996 y dirigió la película Repo Men de 2010 y episodios de Fringe and House de Fox. Pero fue en Game of Thrones donde la carrera de Sapochnik se volvió estratosférica después de que el director inglés dirigiera episodios favoritos de los fanáticos como “Hardhome”, “Battle of the Bastards” y “The Winds of Winter”. Después de Game of Thrones, dirigió la película de ciencia ficción Finch con Tom Hanks, que se estrenó en Apple TV+.
Sapochnik trabajó durante meses ayudando a desarrollar Hosue of The Dragon con su amigo Condal antes de incorporarse. Sapochnik se había mostrado muy reacio a unirse oficialmente al proyecto, una postura que quizás presagiaba su salida actual. “Miguel dijo: ‘Nunca volveré a hacer Game of Thrones'”, recordó Condal.
“Pasé por muchas vacilaciones”, admitió Sapochnik. “Ryan y yo tuvimos una relación de mucho tiempo y trabajamos bien juntos y realmente nos gustamos, eso fue la mitad de la batalla. A medida que profundizábamos en las discusiones, me di cuenta de que tenía que cagar o salir del pozo”.
Sapochnik finalmente decidió inscribirse mientras asistía, entre otras cosas, a un concierto de Game of Thrones Experience en Los Ángeles con el escritor y compañero veterano de Game of Thrones,Bryan Cogman. “Había 17.000 personas volviéndose locas por este espectáculo y no me di cuenta de lo apasionadas que todavía estaban las personas”, dice Sapochnik. “[Mi esposa] se volvió hacia mí y me dijo: ‘Somos unos jodidos idiotas. ¿Cómo no podemos hacer esto?’”
El equipo de House of the Dragon actualmente se concentra en terminar las tomas de VFX para la primera temporada y escribir los guiones para la segunda temporada, que aún no tiene una fecha anunciada de inicio de filmación. Como la primera temporada tardó 10 meses en filmarse y más de nueve meses de trabajo de VFX, es muy probable que la serie regrese en 2024.
Se reveló por primera vez que la serie estaba en proceso en junio. Se centrará en el personaje de MarvelSimon Williams, también conocido como Wonder Man. En los cómics, Williams es el hijo de un rico industrial cuya empresa atraviesa tiempos difíciles debido a la competencia de Stark Industries de Tony Stark. Luego, Williams acepta una oferta del villano Baron Zemo que le otorga superpoderes iónicos que incluyen superfuerza y durabilidad. Después de luchar contra los Vengadores varias veces, Wonder Man finalmente se unió a sus filas.
Kingsley regresa mientras que su personaje, TrevorSlattery da crédito a lo que se dice de que el programa pretende ser una sátira de Hollywood, ya que se ha establecido que Slattery es un actor fracasado y Wonder Man ha sido actor y doble de riesgo en los cómics. Exactamente cómo Kingsley influiría en la trama de la serie y en cuántos episodios aparecería se mantiene en secreto, pero las fuentes dicen que jugará un papel importante. (Igualmente, los representantes de Kingsley se negaron hacer comentarios y Marvel Studios no comenta sobre proyectos en desarrollo).
Kingsley interpretó a Slattery por primera vez en “Iron Man 3”. En esa película, Slattery ha sido contratado para interpretar a un líder terrorista conocido como El Mandarín, pero al final se revela su verdadera identidad y es arrestado. Luego apareció en el cortometraje “All Hail the King”, que muestra a Slattery en prisión antes de que alguien que trabaja para el verdadero mandarín lo libere. Más recientemente, Kingsley interpretó a Slattery en “Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings”. Fue hecho prisionero por El Mandarín, el padre de Shang-Chi, Xu Wenwu, quien lo mantuvo con vida como una especie de bufón de la corte. Shang-Chi y sus amigos finalmente lo ayudan a escapar y él, a su vez, los ayuda a derrotar a Wenwu.
El papel reúne a Kingsley con Destin Daniel Cretton, quien dirigió y coescribió “Shang-Chi” y se desempeñará como productor ejecutivo y cocreador de la serie Wonder Man.
Kingsley es uno de los actores más célebres de los últimos tiempos, conocido por papeles en películas como “Gandhi”, “Sexy Beast”, “House of Sand and Fog”, “Bugsy” y “Schindler’s List”. Obtuvo nominaciones a los Premios de la Academia por las primeras cuatro de las películas antes mencionadas, ganando el premio al mejor actor por “Gandhi”. También ha sido cuatro veces nominado al Emmy y ha protagonizado programas recientes como la serie neo-noir de Epix “Perpetual Grace Ltd”. y la versión de la miniserie de Netflix de “Watership Down”.
Andrew Guest se desempeñará como escritor principal en el programa Wonder Man. Cretton será el productor ejecutivo y posiblemente el director de la serie, además de actuar como cocreador con Guest. Cretton se encuentra actualmente bajo un acuerdo general con Marvel Studios y Onyx Collective, cuyo anuncio coincidió con el anuncio de que Cretton volvería a dirigir y escribir la secuela de “Shang-Chi”.
No contentos con cruzarse con una sola franquicia masiva de videojuegos, Fortnite, la franquicia de Dragon Ball Super se dirige ahora a PUBG Mobile, según ha anunciado el juego social battle royale en su cuenta de Twitter. Los detalles de la colaboración de Dragon Ball Super son demasiado escasos, pero lo único que se sabe al respecto es que la colaboración se llevará a cabo en algún momento de 2023.
Esta noticia llego justo después de que Dragon Ball Super: Super Hero superara los 30 millones de dólares en la taquilla de Estados Unidos. Respecto a la colaboración con Fortnite, se está llevando a cabo con fecha límite al día de hoy ósea 30 de Agosto.
En caso de que no hayan visto Dragon Ball Super y quieren saber un poco que es lo que acontece en la serie, a continuación les dejamos una breve sinopsis.
Sinopsis de Dragon Ball Super:
Siete años han pasado desde los eventos de Dragon Ball Z, la Tierra está en paz, y las personas viven de forma libre sin peligros acechando en el universo. No obstante, esta paz es temporal, puesto que una entidad maligna llega desde las profundidades de la oscuridad de la galaxia: Bills, el dios de la destrucción. Perturbado por una profecía que le indicó que sería derrotado por un “Super Saiyan God”, BIlls y su angelical asistente Whiss, comenzarán a explorar el universo en la búsqueda de esta misteriosa forma de vida. No tardan en llegar a la Tierra, en donde encuentran a Gokú, uno de los guerreros más fuerte de ese planeta.
El medio Febri entrevistó nuevamente a Shingo Adachi, director y guionista del anime original de los estudios A-1 Pictures, Lycoris Recoil. Adachi comentó sobre aspectos del episodio más reciente y la posibilidad de desarrollar aún más la historia tras la conclusión.
A continuación les dejamos la entrevista donde se comenta este tema:
*En el momento de la publicación de esta entrevista, está previsto que se emita el episodio 9, pero ahora que se ha revelado el secreto de Chisato, por fin entendemos su verdadera naturaleza.
-¿Es así? “Tampoco estoy seguro de cuál es la esencia de esto para Adachi-sensei. Nunca he estado en su lugar y sólo puedo adivinar”, piensa eso seguro. El tiempo que le resta a Chisato es, en efecto, poco tiempo, pero quizás es lo mismo para nosotros. Podríamos morir mañana. En ese sentido, tenemos los mismos problemas que Chisato, pero simplemente tratamos de no notarlos. Al pensar en Chisato, la “muerte” y el “tiempo” eran inevitables. Estuve expuesto a diferentes perspectivas filosóficas y fue alucinante. Algunas personas incluso dicen que “la idea de la muerte es más aterradora que la idea de morir”. Chisato ha llevado ese horror con ella desde la infancia hasta ahora, y aun así es capaz de mantener ese brillo, porque ¿Qué consigue con ello? Siento que ese es el verdadero misterio de Lycoris Recoil.
*En el episodio 9, la salida y la despedida de Chisato y Takina fueron memorables.
-Tuve una experiencia especial en esa escena y, de hecho, en el guion y el storyboard original, Takina salió corriendo y se marchó al ver la nieve. Pero cuando vuelvo a pensar en ello durante la comprobación del storyboard, no puedo evitar recordar a Takina y a Chisato. Puede que le parezca extraño (risas). Entonces cayó la nieve, que ella quería mostrar a Chisato. Las palabras que dijo justo antes, “Si lo das todo, sucederán cosas buenas”, se están haciendo realidad. Cuando mira hacia atrás, ve a Chisato de pie con una mirada de “¿Ahora lo ves?”. No creo que pueda haber un grito más positivo para Takina, que no sabe si está en el camino correcto para salvar a Chisato. Lo has vuelto a oír, ¿no? “Todavía no ha terminado”, dijo. Me pregunto si esto es lo que se oye a menudo, que los personajes se mueven por su cuenta…
*Debido a la secuencia de apertura, que destaca la estrecha amistad entre las dos, la representación de su separación es realmente triste.
-Esa es una de las funciones de una secuencia de apertura. Realmente debería haber más tiempo para las dos, pero no podemos retratar todo eso en la animación principal. También pensé en esto cuando estaba haciendo el storyboard y dirigiendo el “Arco de Mother’s Rosario” de Sword Art Online II (de la que me encargué del storyboard y de la dirección de la animación del opening), pero pensé que sería mejor si pudiera dibujar las imágenes que no pude representar en la historia principal en la secuencia y hacer que el tiempo entre Chisato y Takina utilizara también la imaginación del público.
*Ya que ha salido el tema del opening, me gustaría preguntar, ¿es correcto que la animación del ending se trate sobre la habitación de Takina?
-Algo así (risas). Takina es ingenua y no tiene aficiones, así que no se compra nada, pero Chisato le recomienda todo tipo de cosas. La letra del tema de cierre también trata de ese tipo de cosas, así que desarrollé una imagen a partir de eso. Chisato también le ayudó a comprar muchas cosas. “Bailarás escuchando esto, ¿verdad?”, “Creo que tener esto en tu habitación se vería mal”, “¿No tiene sentido? Pero es divertido”, te imaginas que esas conversaciones tuvieron lugar.
*La historia está llegando a su fin. Parece que a partir de aquí será un enfrentamiento directo entre Mashima y la DA.
-Sí. ¿Qué hay de Mashima-san?… Me pregunto qué piensa la gente que mira Lycoris Recoil de él.
*Las verdaderas intenciones de Mashima aún no están claras, pero parece tener su propio razonamiento y no parece ser un simple villano.
-No creo que la gente pueda soportar la percepción de que son malos. Todos piensan que están del lado de la justicia, de alguna u otra forma. Así es, ¿no? La DA es una agencia de mantenimiento de la paz en Japón, pero no está autorizada por el público. Y en cuanto a Mashima, a el no le gusta eso. Es un choque de justicias egoístas.
*Las contradicciones a las que se enfrenta la organización de la DA también son evidentes desde la narración inicial del primer episodio, así que es una pregunta difícil.
-Bueno, bueno, no quiero que pienses en cosas tan difíciles (risas). Mi deseo es que la gente vea cómo las dos, Chisato y Takina, se desenvuelven en un mundo irracional.
*Por muy serio que se ponga el desarrollo, está claro que en el fondo quieren que el público sienta la ternura de las dos.
-¿Son lindas, pero también frágiles? Desde el punto de vista subjetivo de Chisato y Takina, lo que hacen los adultos no es el principal problema. Aunque las chicas presentan varios problemas e incidentes en la sociedad que las rodea, no queremos olvidar que esta vez es sólo desde la perspectiva de las dos chicas. Si hay una próxima oportunidad con el proyecto Lycoris Recoil, podría crear otra historia desde una perspectiva diferente.
*Al margen de si existe tal demanda para esta obra, lo cierto es que parece que podría realizarse.
-Algo así como contar la rutina diaria de los Limpiadores en la serie. “Estas chicas siempre hacen un desastre”, se quejan mientras limpian todo para que parezca que no pasó nada. ¿O no es interesante? (Risas).
*Dicho esto, los momentos cotidianos en la cafetería LycoReco también parecen divertidos.
-Me hubiera gustado hacer más historias cortas ambientadas en la cafetería. Había preparado varios menús dulces como el especial de Takina que apareció en el episodio 8, pero no pude dibujar mucho. Lamentable. Con su apoyo entusiasta, puede que finalmente tenga la oportunidad de dibujar esas historias. ¡Gracias a todos por su apoyo!
En resumen, todo va a depender de la demanda generada por los espectadores de la gente, así que si quieren ver una segunda temporada, ya saben lo que tienen que hacer!!!
“El gusto de Francesca, su profundo conocimiento de la narración y las relaciones inigualables con algunos de los mejores creadores que trabajan hoy en día la convierten en una ejecutiva dramática verdaderamente distinguida”, dijo Bloys en un comunicado. “Estoy encantada de que Francesca haya decidido continuar su larga y exitosa carrera en HBO y de que continuaremos trabajando juntos en los años venideros”.
Orsi también tendrá un nuevo cargo: vicepresidenta ejecutiva de programación de HBO, jefa de series y películas dramáticas de HBO. El título refleja que agregó HBO Films a su alcance en 2020; ha dirigido el departamento de drama desde 2016. Comenzó su mandato en HBO en 2003 como asistente en el departamento de drama.
Las extensiones para Orsi y Bloys se producen en medio de la reestructuración y los despidos luego de la fusión de WarnerMedia, matriz de HBO y HBO Max, con Discovery. HBO Max despidió a 70 empleados a principios de este mes cuando el transmisor redujo el personal que trabajaba en adquisiciones internacionales, niños y familias y programación sin guión.
Warner Bros. Discovery también ha sido objeto de intensas críticas por su decisión de cancelar el lanzamiento de la película “Batgirl” y eliminar docenas de títulos, incluidos unos 200 episodios de Sesame Street, de HBO Max como parte de una estrategia de reducción de impuestos. La compañía se ha comprometido con los accionistas a encontrar $ 3 mil millones en ahorros de costos de la fusión.
Gracias al mundo de las Cripto podemos realizar comercio, compras, transacciones y otras formas de inversión aunque uno de los problemas sea la volatilidad de las monedas.
Uno de los problemas relacionados con las criptomonedas radica en su volatilidad.
A diferencia de otros activos o monedas convencionales, el valor de Crypto no lo define una institución sino su relevancia en el mercado y la percepción que el público en general tiene de su estabilidad.
Por esta razón, las inversiones en este sector pueden ser rentables, pero también riesgosas.
Precisamente por eso, nacieron monedas mucho más estables y menos volátiles, como Stablecoin: criptomonedas que tienen una relación de 1 a 1 con monedas convencionales como el dólar.
Estos Crypto explotan exactamente el mismo sistema de cadena de bloques que también utilizan la mayoría de las monedas digitales, y que garantiza el nivel de seguridad absoluta de las transacciones. A diferencia de Bitcoin, estas criptomonedas no se pueden minar. Cada ficha simplemente se compra gastando el valor equivalente en dólares.
Una de las formas más seguras de tratar de ganar dinero con Crypto es el arbitraje.
¿Cómo funciona el arbitraje de criptomonedas?
Es una especulación que se lleva a cabo sobre la propia moneda digital. De hecho, lo mismo tendrá diferentes valores en diferentes intercambios. Al comprar criptomonedas en un intercambio que se vende por menos y revenderlas en una billetera que compra a un precio más alto, puede obtener ganancias con riesgos muy bajos.
El procedimiento puede parecer simple y libre de dificultades particulares. Pero hay algunos factores que deben tenerse en cuenta.
En primer lugar, cada intercambio tiene un límite en el volumen de transacciones. Esto significa que si el volumen es bajo, puede llevar varios minutos comprar en una plataforma y vender en otro intercambio. El factor tiempo en el mundo de las criptomonedas es fundamental: unos minutos pueden ser incisivos. El factor de comisión también podría afectar la ganancia.
Utilizando plataformas especializadas en arbitraje de criptomonedas como Arbisgap.com puedes aprovechar la inteligencia artificial para comparar precios en diferentes exchanges muy rápidamente y proponer los mejores momentos para ejecutar la transacción, alcanzando buenas ganancias.
Las ganancias, reales, se pueden obtener gracias al arbitraje solo si las transacciones se realizan casi instantáneamente a través de programas similares, de hecho, solo unos pocos momentos son favorables y brindan un beneficio real a la transacción.
Cuando se pone una moneda digital en el mercado, por ejemplo, es fácil encontrar esta diferencia entre diferentes intercambios. Lo mismo ocurre con algunas noticias que circulan sobre la moneda en cuestión, noticias que pueden generar mayor confianza o desconfianza en la misma, creando cierta agitación en el mercado.
En cualquier caso, la información es necesaria antes de empezar a invertir en este mundo, así como planificar una estrategia válida que nos ayude a maximizar las ganancias y reducir los riesgos.
Esta noticia viene conectada con el abandono del director al proyecto de Star Trek. A raíz de esto,Paramount emitió un comunicado el viernes por la noche con este anuncio: “Matt Shakman es un cineasta increíblemente talentoso, y lamentamos que en este momento no sea posible que él dirigiera nuestra próxima película de ‘Star Trek’. Estamos agradecidos por sus muchas contribuciones, estamos entusiasmados con la visión creativa de este próximo capítulo y esperamos llevarlo al público de todo el mundo”.
Con respecto a “Fantastic Four”, en San Diego Comic Con en julio pasado, el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, reveló que la película daría inicio a la Fase 6 de la MCU cuando se estrene el 8 de noviembre de 2024. Sin embargo, la noticia de quiénes serán elegidos como el equipo de superhéroes: Mr. Fantastic, The Invisible Woman, Human Torch y The Thing, y su principal enemigo, el Doctor Doom, sigue siendo un misterio. John Krasinski, quien durante mucho tiempo ha sido el favorito de los fanáticos para interpretar a Mr. Fantastic, apareció como una versión alternativa del personaje a principios de este año en “Doctor Strange in the Multiverse of Madness”, pero se desconoce si el actor volverá a interpretar el papel en este nuevo película.
Sin embargo, la primera prioridad era contratar a un director.
Jon Watts, quien dirigió las tres películas recientes de “Spider-Man” de Sony y Marvel, había sido anunciado previamente como el director de “Fantastic Four”, pero abandonó el proyecto en abril.
Los rumores de que Shakman había sido seleccionado para aceptar el trabajo llegaron a Internet a principios de este mes, y los fanáticos anunciaron la elección, dado el éxito del director al pilotar “WandaVision” como la primera incursión de Marvel Studios en la televisión. Por su trabajo en la serie de Disney+, Shakman obtuvo una nominación al Emmy por dirigir una serie o película limitada o de antología,y otra como productor ejecutivo. Shakman también está nominado al Emmy por su trabajo como director en “The Great” de Hulu, luego de su impresionante entrada en el género televisivo con “Game of Thrones” luego de perfeccionar sus habilidades de dirección en programas que incluyen “It’s Always Sunny in Philadelphia”, “The Good Wife ”, “Psic” y “Ugly Betty”.
Los cómics de los “Fantastic Four” debutaron en 1961, y los personajes creados por Stan Lee y el artista Jack Kirby se convirtieron en una de las propiedades más queridas e importantes de Marvel Comics. Pero la historia del cuarteto de superhéroes en la pantalla grande ha sido un poco como una montaña rusa: desde la película nunca estrenada producida por Roger Corman en la década de 1990, hasta las películas de “Fantastic Four” de 2005 y su secuela de 2007 “Rise of Silver Surfer” y, finalmente, el decepcionante reinicio de 2015, que oficialmente desechó los planes para más películas. Sin embargo, cuando Disney adquirió 20th Century Fox, que tenía los derechos de los cómics, los personajes finalmente estuvieron disponibles para Marvel Studios, y Feige habló de que se estaba preparando una película al final de la presentación de Marvel en el Hall H en la Comic-Con en 2019.
La serie debutó con una respuesta crítica mixta. Según las clasificaciones semanales de Netflix Top 10 que emite el transmisor, “Resident Evil” se transmitió durante más de 72 millones de horas la semana en que debutó, lo que lo convierte en el programa número dos de la semana solo detrás de la temporada 4 de “Stranger Things”. Pasó a ser el tres en su segunda semana y cayó del top 10 en la semana 3.
Basado en la franquicia de videojuegos de Capcom del mismo nombre, el programa siguió la lucha de Jade Wesker (Ella Balinska) por sobrevivir en un mundo invadido por criaturas abominables sedientas de sangre. En esta carnicería absoluta, Jade está obsesionada por su pasado en New Raccoon City, por las escalofriantes conexiones de su padre Albert (Lance Reddick) con la siniestra Corporación Umbrella, pero sobre todo por lo que le sucedió a su hermana, Billie (Siena Agudong).
Los miembros adicionales del reparto incluyeron: Tamara Smart, Adeline Rudolph, Paola Nuñez, Ahad Raza Mir, Connor Gosatti y Turlough Convery.
Andrew Dabb desarrolló la serie para televisión y también se desempeñó como productor ejecutivo y showrunner. Mary Leah Sutton fue escritora y productora ejecutiva del programa. Robert Kulzer y Oliver Berben de Constantin Film también fueron productores ejecutivos.
El primer juego de “Resident Evil” se lanzó en 1996. Desde entonces, el juego y las distintas versiones de la franquicia han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo. Además, la franquicia cinematográfica ha recaudado más de 1200 millones de dólares en todo el mundo. También hay películas animadas, cómics, novelas y atracciones de parques temáticos de “Resident Evil”.
Church se une a un gran elenco que ya incluye a Sienna Miller, Sam Worthington, Luke Wilson y la revelación de Stranger Things 4, Jamie Campbell Bower.
Costner protagoniza el largometraje, además de dirigirlo y producirlo a través de su productora, Territory Pictures. También coescribió el guión con Jon Baird.
Horizon se describe como una saga épica que narra un lapso de 15 años de expansión y asentamiento del oeste americano antes y después de la Guerra Civil. Los roles se expanden a medida que la historia busca contar, según el estudio, un viaje hacia el oeste “lleno de peligros e intrigas desde el ataque constante de elementos de la naturaleza, hasta las interacciones con los pueblos indígenas que vivían allí, y la determinación y en muchas veces la crueldad de quienes buscaban esos nuevos horizontes”.
No se revelaron detalles sobre el papel de Church.
El proyecto es notable ya que logra que Costner regrese a la dirección por primera vez desde su Open Range de 2003. Esa película, un éxito de crítica y taquilla, fue otro western, un género por el que el actor convertido en director tiene una gran afinidad; su debut como director fue con Dances with Wolves de 1990, su western que ganó siete premios Oscar (de 12 nominaciones), incluyendo mejor película y mejor director.
La producción comienza la próxima semana en Utah.
Church repitió su papel del atormentado villano de Spider-Man,Flint Marko, también conocido como Sandman, su rol en Spider-Man 3 de 2007, para No Way Home. La película rompió récords de taquilla al recaudar $ 1.9 mil millones. El actor, que también apareció en el éxito independiente The Peanut Butter Falcon y también aparecerá en Twisted Metal, una adaptación del popular videojuego.