Según un informe de la fuente de noticias verificada deOne Piece, @OP_Netflix_Fan, la serie ha registrado los títulos de sus primeros ocho episodios en la Writers Guild of America(Gremio de Escritores de América), brindando a los fanáticos un adelanto de lo que pueden esperar de la primera temporada. Si bien otro medio de noticias filtró previamente los títulos de los episodios de la adaptación, se ha demostrado que muchos de ellos eran especulaciones o fueron modificados por la serie desde el informe inicial.
El episodio piloto “Romance Dawn“ se mantiene constante, al igual que el clásico pirata “Tell No Tales“, mientras que los títulos restantes modificados presentan un retrato muy diferente de lo que la primera entrega de esta serie altamente esperada tiene reservado.
Si bien los títulos mencionados anteriormente no están en un orden particular, quizás lo más notable sea la ausencia de cualquier referencia a la infame Grand Line (Gran Ruta). Donde los títulos reportados previamente sugerían un recorrido mucho más acelerado a través de la historia de One Piece, alcanzando la Grand Line en ocho episodios en lugar de los 53 que llevó la adaptación de anime, los nuevos títulos presentan un enfoque más pausado que parece concluir durante los arcos de “Arlong Park“ o “Lougetown“.
En una filtración ahora desmentida, una proyección de prueba de la serie de Netflix recibió críticas por su ritmo frenético y trama confusa, por lo que los fanáticos pueden sentirse alentados al ver que esos rumores quedan firmemente desmentidos por la historia de la temporada 1 que sugieren estos títulos de episodios.
Reacciones al tráiler de One Piece en acción real
Como se mencionó, la serie de One Piece en acción real lanzó su primer tráiler extendido durante el evento TUDUM de Netflix la semana pasada, brindando al público la primera mirada a los nuevos Sombreros de Pajaen acción. Las reacciones de los fanáticos al tráiler han estado divididas hasta ahora, con algunos espectadores cuestionando la apariencia “cosplay” de los actores y otros elogiándolo por superar sus expectativas. Ha habido mucho escepticismo no solo sobre la adaptación en acción real de One Piece, sino sobre el concepto de adaptaciones de anime en acción real en general.
Si bien el nuevo tráiler no ha resuelto claramente esas preocupaciones, tampoco las ha intensificado. Incluso con un tráiler completo y los títulos de los episodios, en última instancia, es imposible determinar qué tan exitosa será la producción récord de Netflix, y el público simplemente tendrá que esperar y ver por sí mismo.
La temporada 1 de One Piece está programada para estrenarse en Netflix el 31 de agosto. Mientras los fanáticos esperan con ansias el verano, pueden disfrutar del anime en Crunchyroll o seguir el manga, disponible en inglés a través de VIZ.
Si la calidad de animación excelente de Demon Slayer fue de 10/10, se dice que la adaptación al anime de Genshin Impact sería de 11/10.
Según una cuenta de noticias de anime autodenominada @/oecuf0, que regularmente publica filtraciones relacionadas con la industria del animanga, se informa que la adaptación al anime de Genshin Impact tendrá una animación de mayor calidad que Demon Slayer. La cuenta respaldó la afirmación con una respuesta que decía: “El equipo es muy sólido”. ufotable está a cargo de ambas series. Desde el anuncio de la adaptación al anime en 2022, HoYoverse no ha revelado ningún otro detalle sobre el proyecto, incluidos los detalles del equipo de producción.
HoYoverse anunció la adaptación al anime en 2022
HoYoverse, el desarrollador del juego Genshin Impact, anunció una adaptación al anime del exitoso RPG en septiembre de 2022, asociándose con ufotable para un “lanzamiento de proyecto a largo plazo”. En el momento del anuncio, HoYoverse también lanzó un avance conceptual de tres minutos y medio, llevando a los fanáticos al impresionante mundo de fantasía de Teyvat. Los fanáticos han recibido el anuncio con gran anticipación, y uno de ellos escribió: “Ufotable estableciendo nuevos estándares de animación cada vez que hacen algo. ¡Esto va a ser enorme!”
Fundado en octubre de 2000 por un exmiembro del personal de Telecom Animation Film,ufotable produjo su primera serie de anime llamada Weiß Kreuz Glühen en 2002. El estudio co-produjo su primer trabajo original, Futakoi Alternative, en 2005, en asociación con los estudios Feel y Flag. ufotable también estuvo a cargo de la adaptación de la novela ligera Fate/Zero. En 2015, el estudio produjo su primera adaptación al anime de un videojuego basado en God Eater. El estudio de animación obtuvo aclamación crítica por su calidad de animación en 2019 cuando estuvo a cargo de la producción de Demon Slayer. Su trabajo en Demon Slayer les valió múltiples premios en los Crunchyroll Anime Awards y los Newtype Anime Awards.
Acerca de Genshin Impact
Desarrollado utilizando el motor Unity, Genshin Impact debutó en junio de 2019 en el E3 2019. Con un estilo estético de anime y mecánicas de juego de gacha, el juego tiene lugar en Teyvat y sigue las aventuras de un aventurero interdimensional llamado el Viajero, quien emprende una búsqueda para encontrar a su hermano gemelo desaparecido con la ayuda de su guía Paimon. Mientras viajan, el Viajero y Paimon encuentran a muchas personas diferentes y se hacen amigos de ellos en el camino. Genshin Impact ganó el premio al Juego del Año en los TapTap Game Awards 2020 y al Mejor Juego para Móviles en los Game Awards 2021.
Aún no se han revelado otros detalles sobre la adaptación al anime. Genshin Impact está disponible para jugar en Android, iOS, PS4/5 y PC. El juego se lanzará en Nintendo Switch en una fecha posterior.
Un jugador importante en la franquicia Dragon Ball está tratando de comenzar la serie desde cero.
Chikashi Kubota, el director de animación de Dragon Ball Super: Super Hero, desea reiniciar la serie, según informa Sportskeeda. El animador declaró recientemente en la Japan Expo 2023 que cree que la querida franquicia, que ayudó a popularizar el medio del anime en Occidente, debería comenzar de nuevo. Según el informe, Kubota incluso ha compartido este deseo con Norihiro Hayashida, el productor de las últimas tres películas de Dragon Ball. Hasta la fecha de redacción de este artículo, no se han realizado informes oficiales sobre el interés de Toei Animation en reiniciar la serie.
El último proyecto de anime de Dragon Ball fue el mencionado Dragon Ball Super: Super Hero, que cambió la animación tradicional en 2D de la serie a una completamente generada por computadora en 3D. Si bien el proyecto fue en su mayoría bien recibido, algunos fanáticos quedaron decepcionados con el desarrollo del estilo artístico. El artículo de Sportskeeda afirma que los beneficios de un reinicio significarían una oportunidad para mejorar la calidad de animación de la serie. Kubota sugirió que podría ordenar el complicado canon de la franquicia para apaciguar a los nuevos fanáticos intimidados por los múltiples programas, títulos de manga y la falta de continuidad clara.
Reinicios de anime y adaptaciones en acción real
Los reinicios son comunes en la industria del animanga, ya que muchas propiedades rentables tienen bases de fanáticos sólidas pero no tienen más contenido que producir. Un ejemplo reciente es Trigun Stampede de Studio Orange, que volvió a explorar la clásica serie de ciencia ficción con animación totalmente en CGI. Urusei Yatsura también tuvo su propio remake en 2022, que obtuvo críticas decentes tanto de fanáticos como de críticos. La serie de lucha Kinnikuman también está programada para regresar en una fecha no revelada. Además, muchas propiedades de anime han recibido adaptaciones en acción real. Por ejemplo, Netflix está trabajando actualmente en la adaptación de Avatar: The Last Airbender y One Piece, esta última recientemente lanzó un tráiler.
La serie Dragon Ball, creada por Akira Toriyama, fue serializada por Weekly Shōnen Jump en 1984 y se prolongó hasta 1995. Se adaptó al anime en 1986 por Toei Animation y se convirtió en uno de los proyectos animados más influyentes de todos los tiempos. La imagen de Goku y su dogi naranja son sinónimos de la cultura pop y también lo han ayudado a convertirse en uno de los protagonistas más conocidos del entretenimiento. El anime original generó múltiples spin-offs, incluyendo la Dragon Ball Super. Otro proyecto de Toriyama en desarrollo es una adaptación de videojuego de su manga Sand Land.
Dragon Ball Super está disponible para ver en Crunchyroll. Además, el manga Dragon Ball de Toriyama se puede leer en el sitio web de Viz Media con una suscripción a Shonen Jump.
Norman Osborn ha sido uno de los villanos más complejos de Marvel durante años. Desde su tiempo como el archienemigo villano de Spider-Man, el Green Goblin, hasta su giro más benevolente y su nueva identidad como el Gold Goblin, Norman Osborn es un hombre lleno de sorpresas que cambian la vida. Lo mismo podría decirse de sus acciones en el evento Secret Invasion de Brian Michael Bendis, Leinil Francis Yu, Mark Morales, Laura Martin y Chris Eliopoulos.
Secret Invasion mostró el impacto de la invasión del Skrull Empire en la Tierra al reemplazar a famosos héroes por uno de los suyos. El MCU finalmente está adaptando la historia mientras un grupo de Skrulls rebeldes se infiltra en los superpoderes del mundo para intentar tomar el control. Mientras Nick Fury trabaja para detener la amenaza, el cambio momentáneo podría ser la mejor manera de introducir a Norman Osborn en el MCU y permitirle implementar algunas de sus estrategias más famosas de los cómics.
Sin el contexto e historia que se construyeron en el cómic Secret Invasion, la versión del MCU seguramente será muy diferente, por lo que introducir a Norman Osborn podría hacer que la adaptación sea más fluida para los fanáticos.
Las acciones de Norman Osborn en Secret Invasion cambiaron el universo Marvel
En Secret Invasion #8, la Reina Skrull Veranke sufrió una pérdida devastadora y estaba lista para enfrentar las consecuencias mientras los personajes de Marvel se abalanzaban sobre ella. Antes de que alguien pudiera darle un golpe, Norman Osborn le disparó en la cabeza y puso fin a la invasión. La muerte sorprendió a todos y fue especialmente preocupante para los héroes de Marvel, ya que algo de esta magnitud probablemente otorgaría a Osborn aún más poder y estatus.
Como un reloj, las acciones de Norman le otorgaron un nivel de poder aún mayor cuando presentó un reemplazo de S.H.I.E.L.D. conocido como H.A.M.M.E.R. Con esta nueva organización, Osborn también liquidó a los Thunderbolts y creó su propia versión de los Vengadores, conocidos como los Dark Avengers. A partir de ahí, un efecto de onda más grande sacudió el universo Marvel y condujo a la casi destrucción de New Asgard, junto con el regreso de Osborn a la locura y su personaje del Green Goblin.
Osborn siendo parte de Secret Invasion podría introducir un mayor poder
El Secret Invasion del MCU será un evento importante y una forma adecuada de que Nick Fury regrese a la Tierra después de un período prolongado en el espacio. Con Fury ya no siendo el hombre en el poder y los gobiernos del mundo en serio peligro, un personaje como Norman Osborn sería la adición ideal. Como un ambicioso hombre de negocios, Osborn podría presentarse como un salvador para el público, siendo un hombre con un plan y los medios para intentar detener a los Skrulls.
Osborn podría poner fin a la invasión como en los cómics y estar en posición de crear H.A.M.M.E.R. o incluso liderar los Dark Avengers. Considerando que ya se ha introducido una versión del Duende Verde, Secret Invasion tiene la oportunidad de mostrar a Osborn bajo una nueva luz. La obsesión de Osborn por el poder aún podría llevarlo a su futuro como el Duende, pero utilizar Secret Invasion para explorar su personaje a un nivel más profundo sería una excelente manera de preparar un enfrentamiento inevitable con Spider-Man al tiempo que se humaniza a Norman.
Secret Invasion se estrena en Disney+ el 21 de junio de 2023.
Durante casi toda su existencia, Black Panther ha gobernado Wakanda y ha sido uno de los principales superhéroes en el Universo Marvel. Sin embargo, ya no es así, ya queT’Challa ahora está oficialmente exiliado de su país de origen y apenas está reparando su relación fracturada con los Avengers. Este cambio de eventos lo convierte en un tipo de protector muy diferente para su pueblo, y adecuadamente, está permitiendo que Marvel presente un nuevo lado de Wakanda.
Debido a su naturaleza avanzada, Wakanda generalmente se retrata de una manera idílica, casi perfecta. El extremo opuesto de ese espectro en los últimos años ha sido un interminable conflicto debido a la abolición de la monarquía del país. Afortunadamente, al vislumbrar ahora la parte menos agradable de Wakanda, el paraíso veritable tiene un poco más de profundidad, demostrando que no todo lo que brilla es oro.
La Nueva Misión de Black Panther lo Lleva a una Parte Pasada por Alto de Wakanda
Black Panther #1 (por Eve L. Ewing y Chris Allen) establece el nuevo estado actual para el personaje, que es bastante crudo y de nivel callejero. A pesar de estar exiliado, T’Challa/Black Panther, el ex gobernante de Wakanda, todavía desea proteger a su pueblo y hacerles saber que los vigila. Esto incluye derrotar a ladrones comunes y enfrentar amenazas de supervillanos, cada acto refuerza la leyenda de Black Panther.
Vistiendo una versión de su antiguo traje de Black Panther y defendiendo la ciudad de Birnin T’Chaka (llamada así por su difunto padre), T’Challa se encuentra cara a cara con una parte “de su” país que incluso él había pasado por alto. Birnin T’Chaka tiene todas las comodidades habituales de Wakanda, aunque su infraestructura se asemeja más a un lugar ciberpunk occidental del futuro. Esto incluye no solo los aspectos tecnológicos de tal cultura, sino también sus numerosas desventajas.
Birnin T’Chaka no es tan impecable y elegante como otras partes del país, con uno de sus habitantes opinando que el rey debería ver la ciudad que lleva el nombre de su padre. El crimen y un sentido general de descuido salpican las calles, y está muy lejos de los tribunales reales en los que una vez gobernó T’Challa. De esta manera, él actúa como la perspectiva de los lectores en el número, mostrando un lado de Wakanda que nunca se ha explorado realmente. No solo tiene sentido el tono más crudo, sino que también ayuda a darle más profundidad al lugar.
La Ciudad Más Corrupta de Wakanda Demuestra que el País No es Perfecto
Black Panther frente al horizonte de Wakanda, con banderas ardiendo, en los cómics de Marvel. Las representaciones anteriores de Wakanda hacían que el país pareciera demasiado impecable. Dotado de todo tipo de avances tecnológicos y conocimientos debido a la presencia del precioso metal Vibranium, las amenazas y problemas que enfrentaba el país muchas veces eran externos.
Del mismo modo, cuando el problema surgía desde dentro, casi siempre resultaba irreal, y el resultado era que T’Challa se convertía en un saco de boxeo. La existencia de Birnin T’Chaka muestra que la abundancia y la supuesta “iluminación” no convirtieron simplemente a los wakandianos en mejores personas, y tienen las mismas fallas y propensión al vicio que cualquier otro. Esto hace que la naturaleza más caótica de la ciudad sea fácil de aceptar, sin convertirla en una inversión caricaturesca de la representación habitual del país.
T’Challa señala que esto también recuerda sus días en Nueva York, en particular cuando reemplazó temporalmente a Daredevil. Un tono tan realista es absolutamente necesario tanto para hacer que Black Panther se sienta verdaderamente exiliado como para eliminar algunos de los acumulados obstáculos de los últimos años. Historias recientes han involucrado todo tipo de tonos y alcances que generalmente están fuera de sus parámetros, como un imperio intergaláctico de Wakanda.
Eso nuevamente fue un ejemplo de hacer que Wakanda pareciera casi increíblemente avanzada, por lo que ir en la dirección opuesta de manera orgánica fue absolutamente necesario. Esperemos que al conectarse con una parte de su país con la que nunca tuvo mucho contacto, Black Panther redescubra a sí mismo y su lugar en Wakanda.
Entre Spider-Man: A través del Spider-Verse y cómics como Extreme Venomverse, los fanáticos de Marvel están disfrutando de una buena variedad de Spider-Men multiversales. El enfoque de Marvel en el Spider-Verse ha resaltado la flexibilidad creativa de la compañía y cómo traer nuevas perspectivas y estilos a un concepto familiar puede resultar en personajes sólidos y aún mejores historias. Es adecuado que Gwen Stacy siga el ejemplo, dado el protagonismo de Ghost-Spider desde su introducción en Edge of Spider-Verse.
Spider-Gwen: Shadow Clones #4 (por Emily Kim, Kei Zama, Oren Junior, Triona Farrell y VC’s Ariana Maher) revela la magnitud de los planes de la Dra. Lyla Bennet para Gwen, amenazando a cada Gwen en el multiverso, incluyendo una serie de variantes heroicas de Gwen Stacy. Marvel ha creado una divertida exhibición de Gwens de todo el multiverso, destacando lo lejos que ha llegado el personaje gracias a Spider-Gwen.
Cada Gwen Stacy en el multiverso está en peligro
La investigación de Ghost-Spider sobre quién ha estado haciendo copias de ella ha tomado giros cada vez más oscuros, incluso mientras ella ha encontrado una conexión genuina con sus clones fusionados de los Siniestros Seis, Gwen Ock y Sand Gwen. Capturada por Lyla, Gwen descubre el odio que la villana científica siente hacia ella. Atribuyendo aún la culpa de la muerte de su esposo a Gwen, Lyla ha utilizado todos sus recursos y su genialidad para recrear una máquina diseñada por Stark que puede rastrear firmas específicas a través del multiverso.
Utilizando este transmisor multidimensional, Lyla puede luego enviarles un estallido letal a todos en un solo golpe, asesinando a cada Gwen Stacy en el multiverso. Es un concepto salvaje, pero aparentemente tiene el potencial para funcionar, ya que el problema termina con el dispositivo activándose y mostrando una gran cantidad de nuevas variantes de Gwen Stacy de diferentes dimensiones.
En algunas de las líneas de tiempo vislumbradas, Gwen es como su contraparte original de Tierra-616, una mujer común atrapada en circunstancias extremas. Al menos una Gwen encontró éxito como una ícono del rock e incluso podría ser la Gwen fallecida de Spider-Punk. En varias líneas de tiempo, Gwen es vista como la heroína Ghost Spider.
Con un toque agridulce, parece que al menos una Gwen encontró la felicidad con Peter Parker, ya que se puede vislumbrar una foto de su boda en diferentes líneas de tiempo. Esta es una excepción notable al destino aparentemente multiversal que la mayoría de las Gwen Stacy experimentan cuando entran en una relación romántica con Spider-Man, algo reforzado por A través del Spider-Verse.
Spider-Woman: A través del Gwen-Verse
La mayoría de las versiones de Gwen parecen convertirse en heroínas por derecho propio. Se puede ver a una Spider-Gwen postapocalíptica equipada con más tecnología y equipo. Otra Gwen lleva un avanzado traje de armadura que le proporciona cuatro brazos adicionales, similar a la Armadura de Iron Spider. Otra Gwen se muestra cerca de un gigantesco mech, lo que sugiere que puede tener un papel importante en líneas de tiempo como Avengers Mech Strike.
Se puede ver a una variante masculina de Gwen balanceándose con un traje, mientras que otras variantes incluyen a una Gwen sirena, una Gwen guerrera medieval e incluso una Gwen gárgola. Es raro ver a Gwen como una villana, pero no es inaudito, ya que se puede ver a una de las variantes robando un banco. Todo esto habla de la gran evolución que Gwen Stacy ha experimentado gracias al multiverso.
Cuando se presentó, el atractivo de Spider-Gwen radicaba en la novedad de reimaginar a Gwen como una heroína abierta. Ahora, la influencia de Spider-Gwen en los creadores y el éxito con los lectores ha permitido que el concepto florezca en un multiverso completo de reimaginaciones creativas.
Todas esas otras Gwens insinúan su mayor potencial heroico incluso fuera de su identidad de Spider-Ghost. Es un cambio muy impresionante para el personaje, especialmente considerando que su contraparte principal del Universo Marvel aún se recuerda como una de las mayores pérdidas de Peter Parker. Habla de la adaptabilidad de Gwen y destaca cuánto Marvel la ha dejado crecer como personaje.
El documental de Stan Lee de Disney+ recibe una reacción inesperada por parte de la familia de Jack Kirby. La nieta de Jack Kirby (co-creador de los Cuatro Fantásticos y Hulk), Jillian Kirby, publicó un largo mensaje sincero en nombre de su padre Neal Kirby. El post afirmaba que Stan Lee recibía demasiado crédito por su trabajo y, como resultado, dejaba de lado a otros creadores. “¿Debemos asumir que Lee tuvo participación en la creación de cada personaje de Marvel? ¿Debemos asumir que nunca fue el otro co-creador quien entró al despacho de Lee y dijo: ‘¡Stan, tengo una gran idea para un personaje!’? Según Lee, siempre fue su idea. Lee dedica una buena cantidad de tiempo a hablar sobre cómo y por qué creó a los Cuatro Fantásticos, con solo una referencia fugaz a mi padre”.
Neal insinuó que el querido Stan Lee podía ser egoísta en ocasiones. Incluso llegó a decir que no era la persona más informada cuando se trataba de elementos importantes de los cómics. “Debe tenerse en cuenta y generalmente se acepta que Stan Lee tenía un conocimiento limitado de historia, mitología o ciencia. Por otro lado, el conocimiento de mi padre sobre estos temas, según yo y muchos otros podemos atestiguar personalmente, era extenso. Einstein lo resumió mejor: ‘A mayor conocimiento, menor ego. A menor conocimiento, mayor ego'”.
Jack Kirby
El hijo de Jack Kirby aclara la situación
Neal Kirby afirmó que este documental fue la gota que colmó el vaso. Después de décadas viendo cómo se elogiaba a Lee por muchos como el rostro de Marvel, mientras que a su padre solo se le reconocía realmente en el mismo grado por los historiadores de cómics, finalmente había tenido suficiente. Y no solo está defendiendo a su difunto padre, sino que está defendiendo a todos los escritores y artistas de la industria del cómic que quedan eclipsados por los creadores famosos.
El hijo de Jack Kirby quiere que todos los creadores sean apreciados. Cree con justa razón que una sola persona no debería acaparar todo el protagonismo, especialmente en una industria donde la colaboración es clave. El apasionado post concluye afirmando: “Ya es hora de al menos hacer justicia a este capítulo de la historia literaria/artística. ‘Dicho esto'”.
Stan Lee ya está disponible para transmisión en Disney+.
Desde que salió Final Fantasy 15 hace siete años, ha habido múltiples spin-offs y expansiones en la serie Final Fantasy. Sin embargo, los fanáticos pueden estar tranquilos ahora, ya que Final Fantasy 16 está a la vuelta de la esquina.
Square Enix lanzó una demo de Final Fantasy 16 el 12 de junio, poco después de la transmisión en vivo de celebración previa al lanzamiento del juego el 11 de junio. Por lo tanto, los fanáticos que poseen una PlayStation 5 pueden sumergirse fácilmente en la próxima entrega de la serie. Después de años de espera, ahora se puede echar un vistazo a la aventura de Clive en el dominio de Valisthea.
Cómo descargar la demo de Final Fantasy 16
Aunque buscar y descargar demos en PlayStation 5 siempre ha sido un poco complicado, se puede acceder a ella si uno está familiarizado con cómo funciona la tienda de PlayStation en la PS5. Se puede descargar fácilmente la demo de Final Fantasy 16 desde la PlayStation Store siguiendo estos sencillos pasos:
Enciende tu consola PlayStation 5.
Ve a la PlayStation Store.
Busca Final Fantasy 16.
Abre la página de PlayStation del juego.
Haz clic en el icono de los “tres puntos” al lado de la Lista de deseos (como se muestra en la imagen).
Haz clic en la opción de la demo.
Descarga y disfruta de la demo gratuita desde esta página.
Después de elegir la opción “Descargar demo” en la página de la demo, Final Fantasy 16 se agregará a tu biblioteca y comenzará a descargarse, siempre y cuando ningún otro juego o actualización esté bloqueando la cola. En ese caso, pausar los elementos delante de la cola priorizará automáticamente la demo. Los jugadores también deben tener alrededor de 19 GB de espacio en su unidad de almacenamiento, ya que la demo ocupa aproximadamente 18,65 GB en total.
Qué sucede en la demo de Final Fantasy 16
La demo de Final Fantasy 16 ofrece increíbles dos horas de juego para disfrutar de forma gratuita. Sin revelar demasiado, la sección inicial de la demo muestra cinemáticas pulidas y una introducción al mundo de Final Fantasy 16, mientras los jugadores atraviesan un tutorial completo sobre el sistema de combate y otras actividades diversas.
También establece los cimientos de la historia principal, presentada como un prólogo, para que los fanáticos comprendan el comienzo mismo del viaje de Clive. A diferencia de los juegos anteriores de la serie Final Fantasy, los datos guardados del prólogo se pueden transferir sin problemas al juego base, que se lanzará el 22 de junio de 2023.
Una vez completado el prólogo, se desata la segunda parte de la demo, que muestra el verdadero potencial de combate del juego. Esta parte de la demo se centra en gran medida en el combate y se desarrolla en un futuro lejano con respecto al prólogo. Según Naoki Yoshida, el productor de Final Fantasy 16, esta área del juego también es una de las más oscuras. Aunque el prólogo solo se puede experimentar una vez, los jugadores pueden volver a jugar la segunda parte todo el tiempo que deseen. Sin embargo, los datos guardados de esta sección del juego no se pueden transferir al juego completo por razones obvias.
Final Fantasy 16 se lanzará el 22 de junio para PS5.
Ryota Suzuki, antiguo desarrollador de Capcom y actual director de combate de Final Fantasy 16, afirma que el próximo RPG es su “obra maestra personal”. El RPG finalmente se lanzará en PS5 este junio después de mucha anticipación y abrumadora expectativa. Los fanáticos tuvieron una extensa demostración de Final Fantasy 16 a principios de este mes, que les permite probar varios aspectos del juego, incluido su enfoque de combate de acción RPG, similar a juegos como Dragon’s Dogma y Devil May Cry 5. Aquellos que han estado siguiendo el juego durante mucho tiempo reconocerán que las similitudes se deben a su diseñador de combate, Ryota Suzuki.
Las obras anteriores de Suzuki cuando trabajaba en Capcom incluyen los mencionados Dragon’s Dogma y Devil May Cry 5, junto con otros títulos como Marvel vs. Capcom 2. Dejó la empresa rival en 2020 y se unió a Square Enix ese mismo año. Evidentemente, Final Fantasy 16 comparte el ADN de Devil May Cry en su combate, donde el compañero lobo de Clive comparte elementos con Shadow de DMC5. Basándose en estos juegos de acción anteriores, Suzuki afirma que el RPG es uno de los mejores en los que ha trabajado.
Estos elogios al juego se expresaron durante una transmisión en vivo japonesa organizada por Square Enix para dirigirse a los fanáticos. Ryota Suzuki afirma que después de 25 años diseñando juegos de acción, considera que Final Fantasy 16 es su “obra maestra personal”. Es importante destacar que él y el equipo de Square Enix priorizaron el diseño del sistema de batalla del juego, permitiendo que los novatos o aquellos que no tienen experiencia en el género de juegos de acción puedan adentrarse en él de manera gradual.
Suzuki espera que aquellos que nunca hayan jugado este género antes puedan probar el RPG y que les brinde la oportunidad de experimentar lo atractivo del propio género de juegos de acción. Este enfoque de accesibilidad se logra mediante los diversos anillos equipables en Final Fantasy 16, que ofrecen formas de facilitar el juego, como esquivar automáticamente la mayoría de los ataques o automatizar comandos para Torgal.
El cambio de combate por turnos a acción en Final Fantasy 16 ha sido un tema divisivo para gran parte de la base de fanáticos. Hay muchos que critican este cambio, considerándolo inapropiado para la serie, mientras que otros están abiertos a ver cómo la franquicia toma un rumbo diferente. Al menos este juego podría abrir las puertas a discusiones sobre lo que el género puede implementar a partir del RPG de Square Enix.
Final Fantasy 16 se lanzará el 22 de junio, exclusivamente para PS5.
Final Fantasy 16 está programado para ser lanzado a finales de este mes, y se lanzó una demostración para mostrar a los jugadores cómo serán las primeras horas del juego. La demostración de Final Fantasy 16 es sorprendentemente sustancial, con varias horas de contenido para explorar, y hace un excelente trabajo al mostrar cuán detallado es el mundo, además de hacer referencia a juegos anteriores de la serie.
Una de estas referencias podría ser al juego principal anterior de la serie, el polémico Final Fantasy 15. A pesar del cambio radical en la dirección evidente entre los dos juegos, el comienzo de Final Fantasy 16 podría estar conectando sus momentos iniciales con los últimos momentos de Final Fantasy 15 como una forma de pasar la antorcha de un juego a otro.
Manteniendo el enfoque compacto de Final Fantasy 16
Un posible paralelo entre Final Fantasy 15y FF16 es que el primero termina con una hoguera encendida y el último comienza con otra hoguera que se apaga. La probabilidad de que esto sea una coincidencia es alta, pero si no lo es y se supone que esto representa avanzar de un juego a otro, podría ser una forma sutil pero efectiva de mostrar la nueva dirección de la serie.
Final Fantasy 15 fue un título divisivo cuando se lanzó y, en cierto sentido, aún lo es, con fanáticos y detractores por igual. En general, se consideró decepcionante debido a su combate simplista y una historia que parecía incompleta, con muchos cabos sueltos que se abandonaron abruptamente o se explicaron en material externo al juego. Muchas preguntas se respondieron en contenido descargable y otros materiales complementarios, pero dado que el contenido de la historia después de Episode Ardyn se suspendió, hay una sensación de que el juego siempre quedará incompleto.
Probablemente, por esta misma razón, Final Fantasy 16 no recibirá ningún contenido descargable, ya que la filosofía narrativa y estructural detrás de él parece ser completamente opuesta a cómo se manejó en el título anterior. Estas cosas se condensan significativamente, con la esperanza de que se pueda dar más enfoque a la historia y la jugabilidad, ya que los jugadores no necesitarían ver ningún material derivado ni tener que jugar contenido de historia adicional pago para explicar algunas omisiones importantes en la historia principal del juego.
Algunos pueden extrañar todo el contenido transmedia que se lanzó alrededor del lanzamiento de Final Fantasy 15, pero probablemente sea mejor que el último título principal de FF mantenga todos sus momentos y contenido de historia dentro del alcance de un solo juego. Dado que Final Fantasy 16 seguirá al protagonista Clive Rosfield durante 3 décadas de su vida, sin duda se cubrirá mucho terreno que desarrollará sus personajes y su mundo.
Minimizar cualquier material complementario fuera del juego también sería lo mejor, porque la narrativa contenida en Final Fantasy 16 ya es confusa según sus desarrolladores. Es la razón por la cual se incluyeron características como el Active Time Lore en el juego, ya que proporciona una forma rápida y fácil de ponerse al día con cualquier detalle que los jugadores puedan haber perdido. Aún así, ofrece una forma simplificada para que los jugadores no se confundan con los nombres y términos que se mencionan casualmente con poca explicación.
Final Fantasy 16 deja atrás casi todo
Terminar la historia de un juego alrededor de una hoguera y mostrar en el siguiente juego cómo se apaga esa hoguera se puede interpretar como un juego que pasa la antorcha a su siguiente entrega, y esa hoguera se apaga para que el juego pueda seguir su propio camino. No quiere decir que Final Fantasy 16 no esté tomando cierta influencia de cómo su predecesor entregó su historia, porque al observar la historia más amplia de ambos juegos, ambos cubren la vida del protagonista desde su infancia hasta sus 30 años, mostrando cómo ha cambiado y crecido a lo largo de los años.
Es posible que las influencias tomadas sean más sutiles, ya que la dirección de Final Fantasy 16 surgió debido a las críticas al mundo abierto de su predecesor. Los juegos principales de Final Fantasy a menudo difieren mucho entre sí, pero es interesante ver cómo el productor Naoki Yoshida habla abiertamente sobre cómo las fallas del juego anterior moldean el más reciente.
Las influencias de Final Fantasy 16 son claras gracias a las entrevistas con los desarrolladores, donde expresan su aprecio por propiedades que resultaron ser influencias tonales obvias, o implicaciones de que otros juegos de Final Fantasy son más influyentes gracias a que varios miembros del equipo del juego declararon que esos juegos eran sus favoritos en la serie. Si algo, Final Fantasy 5 podría ser una influencia mayor, ya que la mayoría de los desarrolladores en la entrevista dijeron que estaba entre sus 3 juegos favoritos de la serie.
Además, Yoshida también ha sido sincero acerca de su amor por Game of Thrones de HBO, lo cual ha tenido una clara influencia desde que se reveló Final Fantasy 16, y las comparaciones favorables solo han aumentado desde que se lanzó la demostración. Estas entrevistas revelan cuán distante será el juego de Final Fantasy 15, que se estructuró como un viaje por carretera entre 4 amigos en un mundo influenciado por la tecnología moderna.
Al ver dónde están sus influencias, que uno de los pocos paralelos entre los dos juegos sea el de una hoguera puede interpretarse fácilmente como una coincidencia, pero también se puede ver como la forma en que la serie muestra que está avanzando. No solo en cuanto a tono, sino también en el tipo de mundo en el que está ambientado, ya que Valisthea carece de la tecnología que se encuentra en la mayoría de los juegos principales después de que Final Fantasy 7 fusionó conceptos de fantasía y ciencia ficción para crear el mundo que ocupan sus habitantes.
El tono más oscuro sigue siendo una dirección audaz, ya que si bien Final Fantasy ha abordado muchos temas serios en entradas anteriores, el enfoque en la intriga política y asegurarse de que ningún personaje esté a salvo garantiza que las tensiones se mantengan altas a lo largo de su duración. Parece que hasta ahora está dando resultados positivos, dado que la demostración de Final Fantasy 16 ha recibido una gran recepción, pero aún queda por ver si el juego completo puede ser igual de efectivo.
Final Fantasy 16 se lanzará el 22 de junio para PS5.
