Con una respetable y oscura filmografía en su haber, Darren Aronosfky nos presentó a Mother! tres años después de haber estrenado otra película con cariz religioso, Noah (2014).
La película trata sobre un matrimonio, protagonizado por Jennifer Lawrence y Javier Bardem, que está en proceso de renovar su antigua casa que anteriormente fue devastada por un incendio. Él es escritor y ella está relegada a actuar como ama de casa, él está luchando por obtener más ideas mientras ella reconstruye la casa de pared a pared. Aparece un hombre desconocido (Ed Harris) y, aunque el esposo se enorgullece de invitarlo a compartir sus vidas, la esposa siente aprensión. Poco después llega una mujer (Michelle Pfieffer), que resulta ser la esposa del hombre. Eso es todo lo que hay que saber a nivel de la historia; cualquier otra cosa correría el riesgo de revelar la narrativa.
La trama se desenreda como un despojo gigante de alambre de púas, sobrepasando todas y cada una de las expectativas de la audiencia y cortándolas en el proceso. Si bien la película es en gran parte una historia contada en de dos actos, se siente notablemente cohesiva dada la profundidad a la que va llegando, algunas de las cuales resultarán demasiado para la audiencia. La fascinación de Aronofsky por la oscuridad y la destrucción implícitas en la humanidad permanece tan aguda como siempre.
Filmada en 16 mm por Matthew Libatique, que ha filmado todos los largometrajes de Aronofsky hasta la fecha, la película mantiene una calidez desarmante en todo momento, una en la que las sombras son extrañamente suaves y la luz crea una forma de seguridad que solo espera ser pervertida. Lawrence y Bardem hacen un gran trabajo, demostrando suficiente energía para coincidir con la dirección de Aronofsky. Harris y Pfieffer, así como algunos otros actores secundarios que aparecen a medida que avanza la película, entienden el humor que se esconde en un contenido tan incómodo, y Pfieffer, específicamente, torna a su personaje intimidante.
Mother! es una película que, a pesar de todo su caos psicológico, es la razón por la que el arte se ve como una forma de terapia. Cuando el entorno se siente desagradecido y se mueve rápido, es fácil caer en un abismo en el que la vida se mueve exponencialmente más rápido. Aronofsky arrastra alegremente a su audiencia a través de un grupo de carniceros, mostrándonos lo cruel que puede tornarse el hombre.
Darren Aronofsky es uno de los directores más talentosos y también uno de los más intransigentes. Ha hecho de Mother! una película muy surrealista y claustrofóbica. La cámara presiona constantemente la cara de Lawrence y, a menudo, vemos a otros personajes y otros eventos que tienen lugar detrás de ella y sobre sus hombros.
¿Pero qué significa todo eso? Aronofsky escribió el guión ( en solo cinco días), y si miramos su filmografía, veremos a un cineasta fascinado con cómo los artistas se relacionan con su arte y cómo las personas se relacionan con la religión. Hay varias formas de leer la película, un examen de la evolución de la fe cristiana, una mirada al creciente horror de la fama o una alegoría sobre la destrucción del medio ambiente. ¿Cuál es la interpretación “correcta”? Eso es lo mejor del gran arte, nuestra opinión es una unión entre la intención del artista y la perspectiva que le damos. No hay una forma incorrecta de verla, pero tiene que haber una voluntad por parte del espectador de comprometerse. Aronofsky no solo está lanzando imágenes extrañas por diversión.
El elenco principal está compuesto por algunos de los mejores en el negocio del espectáculo, trabajando con material desafiante, que nos incomoda. Están a la altura de las circunstancias maravillosamente.
A la mayoría de la audiencia no le gusta una película que la saca de su zona de confort. Llena de alegorías narradas de forma asquerosa, la película se torna hipnótica y de manera enfermiza no permite que se aparte la vista durante las poco más de dos horas que dura.
PUNTAJE: 8/10
Disponible en Netflix
