Argentina Comic-Con: Panel de Gail Simone

NOTICIAS 09 de diciembre de 2019 Por
La escritora de Wonder Woman y Birds of Prey hablo un poco de su trabajo.
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En el día de ayer termino otra edición la Argentina Comic-Con, y una de las posibilidades que tuvimos al cubrir el evento, fue la de presenciar el panel de la escritora Gail Simone, que trabajo en todo tipo de cómics generalmente con protagonistas femeninos, además de darle un nuevo aire a Birds of Prey, también empezó a darle una nueva mitología a Wonder Woman, post-Crisis on Infinite Earths. Otros de sus trabajos son Domino y Batgirl.

Las mayorías de las preguntas las planteo el moderador del panel.

Moderador: ¿Como fue tu primer acercamiento al mundo del cómic?

 Gail Simone: Crecí en una pequeña zona rural de Oregón, en los Estados Unidos, no teníamos TV, me gustaba mucho leer. Un día estaba viendo la TV y justo había una repetición del Batman clásico protagonizado por Adam West, me impresionaron sus colores y su temática, y de la nada aparece Batgirl en pantalla, me enamore instantáneamente. Ella tenía el pelo rojo, memoria fotográfica, era muy inteligente y me identifique con ella de manera inmediata. Además, yo era una chica muy tímida, y gracias a Batgirl al otro día fui al colegio pudiendo hablar más y además me expresaba más, Batgirl. Un par de años después fui a una venta de garaje, ya que no había comiquerias cerca de donde vivía, y vi un cómic de La Liga de la Justicia que tenía a Wonder Woman en la portada. Entonces me preguntaba ¿Quién es esta princesa que es hermosa pero que elige sus propias aventuras, que desafía a su madre y se va de su casa? Eso era lo que yo quería hacer, entonces pensé que era lo más maravilloso que había visto. Y desde ese punto me enamore de Wonder Woman y los super héroes, ya que uno puede ayudar a los otros. Venia de una familia muy disfuncional y esto era una especie de milagro para mí, porque era la modelo a seguir perfecta.

Moderador: ¿Cuál era la característica principal que te llama la atención de estas heroínas?

 GS: El factor más destacado de lo que leí de pequeña es que siempre a la mujer la salvaba el príncipe, o como Alicia en el País de las Maravillas, accidentalmente terminaba en una increíble aventura y nunca por su propia decisión. Pero estás heroínas, elegían esas aventuras sin accidentes y nadie las salvaba, eran muy pro activas y como una joven eso me gustaba ya que fue una revelación para mí.

M: Con respecto al movimiento femenino que se está dando, y la búsqueda por la igualdad ¿Cómo ves está época en donde los personajes femeninos cada vez cobran más fuerza?

GS: Todo progreso se siente bien, todavía hay mucho que hacer, pero gracias a todos los creadores que hay y sobre todos los nuevos, está habiendo un gran cambio en la industria, además que se le da tridimensionalidad a los personajes, cada vez son más originales. Tenemos una gran película de la Mujer Maravilla y ahora llega una gran película de las Aves de Presa, decían que era imposible que una película liderada por una heroína pueda tener éxito, pero ya se probo lo contrario. Solía odiar cuando me decían que algo no se podía hacer ahora lo amo, ya que es un gran desafío para mí.

M: ¿Cómo pasaste de Los Simpsons a los cómics de no tanta caricatura social?

GS: Me gusta tener un abanico de trabajo variado, además como dije no me gusta que me digan que algo no se pueda hacer, y con eso me propongo hacer cosas distintas. Toda mi carrera esta basada en estar aterrada, y que hay cosas que no puedo hacer. En donde siempre se me critica por que me quieren imponer algo que no quiero hacer y siempre termino probando que lo pude hacer.

M: ¿Cómo fue trabajar con Birds of Prey?

GS: Cuando empecé con Birds of Prey, iba a haber un programa de TV y estaban por cancelar el cómic. Y me preguntaron si me gustaría escribir para Birds of Prey, se me acercaron estando en un stand de Marvel, no sabía que se podía hacer eso. Entonces me enfoque en una especie de Buddy-Cop (Subgenero policial), y que seria hacer algo por el estilo. Todo gracias a una energética editora de DC, ya que la misma quería que el trabajo fuera de todas mujeres. Empezamos a lograr cosas, desarrollar personalidades y pudimos trabajar mucho en eso y darle su propio atractivo. Incluso muchos lectores no eran habituales de los cómics, y se empezaron a acercar por Birds of Prey. También demostró que hay público para este tipo de historias y que había mujeres que estaban dispuestas a leer estos cómics y no solo chicos. Gracias a esto tenemos una película de altísimo presupuesto por estrenar, así que un trabajo bien hecho.

M: ¿Cuáles son tus referentes de los distintos medios para tus obras?

GS: Esa es una pregunta muy difícil, porque es algo muy amplio de donde me inspiro. Por ejemplo, yo tengo un Masters en Artes Teatrales, así que hay un poco de Shakespeare, Miller, mucho de la literatura clásica también en los cómics, en especial Alan Moore, Grant Morrison y también estoy muy influenciada por los eventos actuales. Además, también por los lugares que visito, recién estuve en Grecia y eso fue una gran influencia. Como escritora creo que tu cerebro está cableado de cierta manera que no puede ver nada sin inventarle una historia. Además, esta es mi tercera vez en Argentina y ya puse al cementerio de recoleta en varias historias.    

Se abre el panel para que cualquiera pueda preguntar.

Público: ¿Qué piensas acerca de los cuerpos hegemónicos de las mujeres y lo sexualización de los mismos en los cómics?

GS: Esa es una pregunta muy amplia, el cómic es un medio muy visual y creo que esto tiene que abarcar a todo el público. Cuando yo recién empecé con los cómics, los personajes femeninos solo estaban para ayudar o servir al objetivo del personaje masculino, además tenían las mismas personalidades y el mismo cuerpo o directamente carecían de personalidad. Otra de las cosas que note era que siempre se les hacía algo horrible y traumático para generar una venganza. Esas eran las cosas que más preocupaban en ese entonces. No me gusta la sexualización grotesca y sin sentido. Pero el sexo pertenece a los cómics como cualquier medio, mientras sea de la edad apropiada. Por ejemplo, trabaje mucho tiempo con Ed Benes, un artista que dibujada muy sexis a las mujeres, pero pelearía con cualquiera ya que su trabajo en esa serie iba de acuerdo a la historia, porque eran mujeres hermosas y era muy apropiado para los personajes, eran muy fuertes y tenían estas personalidades grandiosas, no tenía problema con eso. Al trabajar con artistas de todo el mundo, aprendí con el tiempo que mucho de eso es cultural, y eso agrega algo muy variado a los cómics, y eso puede ser del gusto de alguien, aunque no sea del mío, en definitiva hay algo para todos. He estado en muchos paneles donde literalmente estuvimos hablando de los pechos de las mujeres por media hora, pero creo ya llegamos más allá de eso y todos sabemos que tienen distintos tamaños.

 P: ¿Cómo se siente haber creado una nueva mitología para Wonder Woman luego de la Crisis en Tierras Infinitas y poder actualizar su historia?

GS: Básicamente cuando me encuentro con un personaje licenciado de esa manera, trato de no deshacer lo que se hizo anteriormente, sino que trato de sumarle cosas nuevas, de igual manera siempre va a haber cosas que no envejecieron bien. Necesitamos darle un darle un enfoque más moderno, y en ese momento era la escritora más longeva y quería darle una actualización a Temiscira y a las amazonas. Quería darle un significado más cultural y de verdad quería indagar lo más posible en la sensibilidad femenina. Exploramos muchas cosas como la hermandad y maternidad, estar en una isla llena de mujeres. Donde tu eres la única que tiene permitido tener un hijo. Ahí es donde se encontraba mi mente en ese momento. También quería que su traje se base más en su lugar de origen que en la bandera de Estados Unidos.

Instgram: lucas.lape

 

 

Lucas Lapetina

Cinefilo, amante de los videojuegos. Marvel, DC. I want it all!

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