La gran mayoría de los que transitaron su niñez en los noventas (y su pre, y, adolescencia también) han hecho la experiencia de Toy Story. En esta historia un niño llamado Andy, como toda persona de su edad, transitaba un cambio en sus gustos. Esto traía aparejada una transformación en la estética de su habitación, y la llegada de nuevos juguetes.

La trama giraba en torno a estos acompañantes de la infancia. Los juguetes de Andy no solo mostraban el paso de sus gustos (haciendo un paralelismo con la historia del cine cuando pasó del western a la ciencia ficción en medio del auge de la carrera espacial), también cómo estos elementos que usamos para jugar nos observan, pues ellos eran los protagonistas reales.

Angus MacLane (Co- director de “Finding Dory” de 2016) se sienta en el banquillo de director, esta vez por sí solo para traer a la vida la película que inspiró a uno de los juguetes protagonistas de Toy Story. La historia detrás del Ranger Espacial Buzz Lightyear que fue tan popular para Andy.

El mismo MacLane escribió el guion, junto a Matthew Aldrich (Coco, 2017) y Jason Headley (Onward, 2020). En esta ocasión conoceremos a Buzz Lightyear un Ranger Espacial obsesionado con cumplir con su misión. La historia nos cuenta cómo en un viaje de regreso a su planeta, la nave lo saca de estasis para advertir que había un planeta cercano que explorar.

Una historia que no conocíamos

Buzz (Chris Evans) desviará el rumbo hacia este misterioso planeta, para explorarlo junto a su superior, la comandante Alisha Hawthorne (Uzo Aduba) y un cadete. El mundo es hostil y quedarán varados en él, hasta que encuentren la manera de reparar el cristal que da poder a su nave con el fin de poder reanudar el regreso.

Luego de pasar años, comienza la fase experimental, Buzz será el piloto que testee el combustible en un viaje de prueba. El problema es que, al completar el recorrido de cuatro minutos, en el planeta pasaron 4 años. La obstinación de Buzz lo llevará a repetir sus intentos hasta que, al regresar, pasados 60 años, encontrará el planeta sitiado por androides liderados por el misterioso Zurg (James Brolin). Tendrá que sobrevivir junto a un grupo de outsiders formado por Izzy Hawthorne (Keke Palmer), la nieta de su ex Comandante y amiga.

Un desarrollo personal

Buzz es un tipo cabeza dura, no trabaja bien en equipo, y pone el peso del universo entero a sus hombros. De esto se trata esta historia. Más allá de las aventuras espaciales, el desarrollo del personaje tiene que ver con la expansión de su vida personal. Aprender a confiar en sus colegas, poder compartir su carga, y entender lo que ser parte de una familia significa.

Es quizá algo solitaria, ya que tendremos un recambio del elenco completo llegada la segunda parte de la película. Esto es un buen golpe de efecto, considerando que la primera parte construye el mundo de Buzz, y hace que el espectador tome cariño hacia los secundarios, para luego arrebatarlos en un momento. En el momento en que Buzz encuentra a Izzy y compañía, el mundo es un lugar completamente diferente.

Hasta la nostalgia y más allá

Quizá el recurso más utilizado en el cine en esta época, es la base fundacional de esta película entera. Desde el comienzo, las bombas nostálgicas (catch phrases, trajes y demás referencias a Toy Story) serán abrumadoras. Sin embargo, ni bien terminado el primer acto, esto mermará mucho. Estos elementos reaparecerán paulatinamente, sobre todo hacia el tercer acto, pero no se sienten como una obstrucción o lastre en la trama.

Definitivamente lo que más adolecerá esta cinta es de la disonancia cognitiva que producirá en los espectadores. Ni bien comenzar, se presenta un cartel que dice que lo que presenciaremos es una película que Andy vio en 1995, pero con el correr de la trama nos encontraremos con elementos anacrónicos no solo con el tipo de historia que cuentan, si no con características socioculturales que se exploran, imposibles de ver en esa época.

Es cierto que hay sectores que acusan supuestas agendas en los contenidos actuales respecto a la diversidad étnica y de género, y es una tontería. El problema es que este producto pretende ser de 1995, donde sería extraño mostrar en una película para toda la familia una pareja gay con un exitoso matrimonio.

Sin embargo, más allá de estos detalles, para crear giros argumentales sorpresivos, se ha determinado hacer cambios en la descripción del personaje, y su elenco que harán ruido en la mente de los espectadores.

Fuera de estos aspectos, la cinta es entretenida y llevadera. Buzz estará constantemente acompañado por un androide con forma de gato llamado SOX (Peter Sohn) quien ostentará el rol del sidekick carismático en esta aventura.

Se cierra un círculo

Toy Story fue la primera película animada de Pixar en proyectarse en pantallas de cine. La calidad de la animación del estudio es inexcusable y mantienen el nivel superándose un producto tras otro. Ahora somos testigos de una franquicia que de ser exitosa (y pocas probabilidades hay de que no lo sea) que nace a partir de la piedra fundacional de estos pesos pesados del cine de animación.

El equipo de realizadores se completa con Jeremy Lasky (Finding Nemo, 2003) e Ian Megibben (Soul, 2020) como directores de fotografía. La banda sonora está compuesta por el prolífero Michael Giacchino (Trilogía de Jurassic World, The Batman).

Nacida de la nostalgia, y con algunas incongruencias anacrónicas y de referencia, Lightyear es una aventura maravillosa, entretenida y divertida. Aunque no busca la innovación en absoluto, eso quedará para la secuela, si la hay.

Puntuación: 8/10

Título: Lightyear
Dirección: Angus MacLane
Guion: Angus MacLane, Matthew Aldrich, Jason Headley
Protagonistas: Chris Evans, Uzo Aduba, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin
Producción: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Distribución: Walt Disney Studios Motion Pictures Argentina
Estreno: 16 de junio de 2022