El site independiente de la Cultura Pop El site independiente de la Cultura Pop

Crítica de Amor Sin Barreras: La perfecta actualización de los Romeo y Julieta americanos

Steven Spielberg a sus 75 años se mete con los musicales, y no con cualquiera. La resignificación del amor inmortal de Shakespeare en New York, y sale cómodamente victorioso.

REVIEWS 08/12/2021 Alejandro Martinez Alejandro Martinez

banner hush web

DF-01672_R

Es 1957, y el estreno de una adaptación libre de Romeo & Juliet de Shakespeare, esta vez en versión musical, marcaría un antes y un después en la historia. West Side Story (Amor sin Barreras) con su libro adaptado por Arthur Laurents, música del genial Leonard Bernstein, letras del debutante Stephen Sondheim y coreografías de Jerome Robins, no solo sería un éxito de Broadway, sino que solo 4 años más tarde sería llevada a la pantalla grande dirigida por Robert Weize en conjunto con el mismísimo Robins, y al igual que su contraparte teatral, fue un éxito arrasador.

60 años después, Steven Spielberg decide hacer una remake de esta romántica tragedia, y es ahora el momento de ponernos de pie.

WSS_PUBLICITY_SHOT_4B_0220B_v8_flat

West Side Story, cuenta la historia de dos pandillas rivales a mediados de los años ‘50s en el Upper West Side de New York. Por un lado, los Jets, de ascendencia europea, quienes se consideran los dueños del lugar, por otro los Sharks, inmigrantes Puertorriqueños que luchan para poder vivir en este país que trae la promesa de una vida mucho mejor que de dónde venían. En este embrollo, Tony (Ansel Elgort) un ex Jet se conoce por casualidad con María (Rachel Zegler) y el amor es instantáneo, pero tienen que sortear el obstáculo de que Riff (Mike Faist), actual líder de los Jets está por entrar en un duelo a muerte con Bernardo (David Alvarez), el hermano mayor de María.

Con solo 3 minutos más de duración que la versión de Weize, Spielberg logra reconstruir esta historia perfectamente adaptada a la actualidad (pese a que aún se narre en los años ‘50) y trae un show que rivaliza, y depende a quién le pregunten, puede incluso hasta superar a su antecesora.

En principio, cabe señalar que hay una reutilización de los números musicales cambiando su contexto y generando más interacciones (como en el caso de “Cool”) entre Riff y Tony, también es de mencionar la resignificación de “Gee, Officer Krupke” donde pasa de ser solo una travesura de los Jets a contarnos una historia más cruda, aunque perdiendo a Riff contándolo. Sin embargo, el cambio más significativo es el lugar en donde se puso “I Feel Pretty” que da un contraste emocional mucho más fuerte ya que se da inmediatamente después del enfrentamiento entre Riff, Bernardo y Tony, mostrándonos esa imagen luminosa de María enamorada que flota en una fantasía completamente ausente de lo que acababa de pasar entre su amado y su hermano.

wss_trl1_v22_4k_REC709_20210422_mkt_still_0008

Spielberg logra con estos cambios dar una profundidad mucho más importante y más brutal que va a resonar con el espectador. Algo que ya deja en claro desde el primer plano, ya que al abrir en un fundido lo primero que vemos es cómo la cámara nos descubre luego de mostrarnos una pila de escombros el Upper West Side que está siendo demolido, y es donde viven ambos grupos rivales dejando claro que la intensidad iba a ir mucho más allá.

Otro punto impresionante dentro de la ejecución son las coreografías de Justin Peck (Red Sparrow 2018) que han logrado capturar toda la expresividad, pero buscando un realismo más intenso. En la versión original, las coreografías de Jerome Robins eran impresionantemente expresivas, pero seguía notándose el baile, incluso en las batallas, Peck se para sobre las bases de Robins y entrega un producto aún más impresionante a nivel visual.

DF-12213_R3_CROP

Todo esto es ejecutado por los actores hermosamente, y si bien ya he nombrado a Zegler, Elgort, Alvarez y Faist, es imposible dejar de señalar la hermosura, belleza y sinceridad que transmiten los secundarios: Anita (Ariana DeBose), el Teniente Schrank (Corey Stoll), el Oficial Krupke (Brian d’Arcy James), Chino (Josh Andrés Rivera), Anybodys (Iris Menas), y claro, uno de los cambios que Spielberg ha realizado, es cambiar al dueño del almacén en dónde Tony trabaja por Valentina, interpretada por Rita Moreno, quien hizo de Anita en la versión de 1961, y a quien en esta versión se le dio el icónico “Somewhere” que en el original era interpretado por Tony y María dando ese aire de melancolía que el momento necesita, y al mismo tiempo dando un lugar para homenajear a la mismísima Rita Moreno.

DF-23211_R3

Es necesario señalar cómo, Tony Kushner (encargado de realizar el Screenplay) junto con Steven Spielberg y Janusz Kamisnki (quien se encargó de la dirección de fotografía), han analizado la historia con una precisión quirúrgica, y han incluso podido construir el relato visual en anticipación a la tragedia que se avecinaba con muchísimas sutilezas, como por ejemplo el plano en que Tony queda completamente atrapado entre los rostros de Riff y Bernardo en el baile del gimnasio.

Riff Tony Bernardo

El diseño de producción es arrollador, y el de vestuario nos hacen revivir los años ’50 sin ningún tipo de reparos logrando una dinámica visual impresionante.

Hay un detalle que mencionar, respecto de las interpretaciones, la única que al menos no es constante en toda la película es la de Ansel Elgort, quien en un comienzo queda un poco fuera de tono, y no termina de expresar realmente esta nueva oportunidad de Tony y la alegría que conlleva, sin embargo, en cuanto conoce a María, es cuando se lo va viendo cada vez más cómodo. Quizá por sus antecedentes en roles románticos.

Y a nivel técnico, realmente varias transiciones se sienten un poco duras y fluyen extraño, sin embargo, en el momento en que nos adentramos en las escenas, es disfrute asegurado.

Por último una de las cosas más significativas, Spielberg realizó el film de manera Bilingüe, los Puertorriqueños hablan mayormente en español, dándole una verosimilitud aún mucho más importante a las diferencias étnicas y culturales entre las bandas, considerando que en 2021, USA ya se puede considerar un país bilingüe y dando representación a toda la gente cuya lengua materna no sea la inglesa.

West Side Story se para frente al público en 2021 e invita a todos a presenciar cómo Spielberg en su primer musical pisa tan fuerte como el original.

Puntuación: 9/10

DF-12072_R12_COMP

Título: West Side Story
Dirección: Steven Spielberg
Guión: Tony Kushner (basado en el libro de Arthur Laurents)
Protagonistas: Ansel Elgort, Rachel Zegler, Ariana DeBose, David Alvarez, Rita Moreno, Brian d’Arcy James, Corey Stoll, Mike Faist, Josh Andrés Rivera, Iris Menas, David Aviles Morales, Sebastian Serra
Música: Leonard Bernstein
Fotografía: Janusz Kamisnki
Coreografía: Justin Peck
Producción: Tony Kushner, Daniel Lupi, Kristie Macosko Krieger, Rita Moreno, David Saint, Adam Somner, Steven Spielberg
Estudio: 20th Century Studios, Amblin Entertainment, Amblin Partners, TSG Entertainment
Distribuidora: Walt Disney Pictures Argentina
Estreno: 9 de Diciembre

AMOR SIN BARRERAS POSTER 2

Te puede interesar

Lo más visto

Boletín de noticias