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Por qué Norman Osborn debería aparecer en Secret Invasion de Disney+

Por qué Norman Osborn debería aparecer en Secret Invasion de Disney+

Norman Osborn ha sido uno de los villanos más complejos de Marvel durante años. Desde su tiempo como el archienemigo villano de Spider-Man, el Green Goblin, hasta su giro más benevolente y su nueva identidad como el Gold Goblin, Norman Osborn es un hombre lleno de sorpresas que cambian la vida. Lo mismo podría decirse de sus acciones en el evento Secret Invasion de Brian Michael Bendis, Leinil Francis Yu, Mark Morales, Laura Martin y Chris Eliopoulos.

Secret Invasion mostró el impacto de la invasión del Skrull Empire en la Tierra al reemplazar a famosos héroes por uno de los suyos. El MCU finalmente está adaptando la historia mientras un grupo de Skrulls rebeldes se infiltra en los superpoderes del mundo para intentar tomar el control. Mientras Nick Fury trabaja para detener la amenaza, el cambio momentáneo podría ser la mejor manera de introducir a Norman Osborn en el MCU y permitirle implementar algunas de sus estrategias más famosas de los cómics.

Sin el contexto e historia que se construyeron en el cómic Secret Invasion, la versión del MCU seguramente será muy diferente, por lo que introducir a Norman Osborn podría hacer que la adaptación sea más fluida para los fanáticos.

Las acciones de Norman Osborn en Secret Invasion cambiaron el universo Marvel

En Secret Invasion #8, la Reina Skrull Veranke sufrió una pérdida devastadora y estaba lista para enfrentar las consecuencias mientras los personajes de Marvel se abalanzaban sobre ella. Antes de que alguien pudiera darle un golpe, Norman Osborn le disparó en la cabeza y puso fin a la invasión. La muerte sorprendió a todos y fue especialmente preocupante para los héroes de Marvel, ya que algo de esta magnitud probablemente otorgaría a Osborn aún más poder y estatus.

Como un reloj, las acciones de Norman le otorgaron un nivel de poder aún mayor cuando presentó un reemplazo de S.H.I.E.L.D. conocido como H.A.M.M.E.R. Con esta nueva organización, Osborn también liquidó a los Thunderbolts y creó su propia versión de los Vengadores, conocidos como los Dark Avengers. A partir de ahí, un efecto de onda más grande sacudió el universo Marvel y condujo a la casi destrucción de New Asgard, junto con el regreso de Osborn a la locura y su personaje del Green Goblin.

Osborn siendo parte de Secret Invasion podría introducir un mayor poder

El Secret Invasion del MCU será un evento importante y una forma adecuada de que Nick Fury regrese a la Tierra después de un período prolongado en el espacio. Con Fury ya no siendo el hombre en el poder y los gobiernos del mundo en serio peligro, un personaje como Norman Osborn sería la adición ideal. Como un ambicioso hombre de negocios, Osborn podría presentarse como un salvador para el público, siendo un hombre con un plan y los medios para intentar detener a los Skrulls.

Osborn podría poner fin a la invasión como en los cómics y estar en posición de crear H.A.M.M.E.R. o incluso liderar los Dark Avengers. Considerando que ya se ha introducido una versión del Duende Verde, Secret Invasion tiene la oportunidad de mostrar a Osborn bajo una nueva luz. La obsesión de Osborn por el poder aún podría llevarlo a su futuro como el Duende, pero utilizar Secret Invasion para explorar su personaje a un nivel más profundo sería una excelente manera de preparar un enfrentamiento inevitable con Spider-Man al tiempo que se humaniza a Norman.

Secret Invasion se estrena en Disney+ el 21 de junio de 2023.

La nueva serie de Black Panther explora los rincones oscuros de Wakanda

Durante casi toda su existencia, Black Panther ha gobernado Wakanda y ha sido uno de los principales superhéroes en el Universo Marvel. Sin embargo, ya no es así, ya que T’Challa ahora está oficialmente exiliado de su país de origen y apenas está reparando su relación fracturada con los Avengers. Este cambio de eventos lo convierte en un tipo de protector muy diferente para su pueblo, y adecuadamente, está permitiendo que Marvel presente un nuevo lado de Wakanda.

Debido a su naturaleza avanzada, Wakanda generalmente se retrata de una manera idílica, casi perfecta. El extremo opuesto de ese espectro en los últimos años ha sido un interminable conflicto debido a la abolición de la monarquía del país. Afortunadamente, al vislumbrar ahora la parte menos agradable de Wakanda, el paraíso veritable tiene un poco más de profundidad, demostrando que no todo lo que brilla es oro.

La Nueva Misión de Black Panther lo Lleva a una Parte Pasada por Alto de Wakanda

Black Panther #1 (por Eve L. Ewing y Chris Allen) establece el nuevo estado actual para el personaje, que es bastante crudo y de nivel callejero. A pesar de estar exiliado, T’Challa/Black Panther, el ex gobernante de Wakanda, todavía desea proteger a su pueblo y hacerles saber que los vigila. Esto incluye derrotar a ladrones comunes y enfrentar amenazas de supervillanos, cada acto refuerza la leyenda de Black Panther.

Vistiendo una versión de su antiguo traje de Black Panther y defendiendo la ciudad de Birnin T’Chaka (llamada así por su difunto padre), T’Challa se encuentra cara a cara con una parte “de su” país que incluso él había pasado por alto. Birnin T’Chaka tiene todas las comodidades habituales de Wakanda, aunque su infraestructura se asemeja más a un lugar ciberpunk occidental del futuro. Esto incluye no solo los aspectos tecnológicos de tal cultura, sino también sus numerosas desventajas.

Birnin T’Chaka no es tan impecable y elegante como otras partes del país, con uno de sus habitantes opinando que el rey debería ver la ciudad que lleva el nombre de su padre. El crimen y un sentido general de descuido salpican las calles, y está muy lejos de los tribunales reales en los que una vez gobernó T’Challa. De esta manera, él actúa como la perspectiva de los lectores en el número, mostrando un lado de Wakanda que nunca se ha explorado realmente. No solo tiene sentido el tono más crudo, sino que también ayuda a darle más profundidad al lugar.

La Ciudad Más Corrupta de Wakanda Demuestra que el País No es Perfecto

Black Panther frente al horizonte de Wakanda, con banderas ardiendo, en los cómics de Marvel. Las representaciones anteriores de Wakanda hacían que el país pareciera demasiado impecable. Dotado de todo tipo de avances tecnológicos y conocimientos debido a la presencia del precioso metal Vibranium, las amenazas y problemas que enfrentaba el país muchas veces eran externos.

Del mismo modo, cuando el problema surgía desde dentro, casi siempre resultaba irreal, y el resultado era que T’Challa se convertía en un saco de boxeo. La existencia de Birnin T’Chaka muestra que la abundancia y la supuesta “iluminación” no convirtieron simplemente a los wakandianos en mejores personas, y tienen las mismas fallas y propensión al vicio que cualquier otro. Esto hace que la naturaleza más caótica de la ciudad sea fácil de aceptar, sin convertirla en una inversión caricaturesca de la representación habitual del país.

T’Challa señala que esto también recuerda sus días en Nueva York, en particular cuando reemplazó temporalmente a Daredevil. Un tono tan realista es absolutamente necesario tanto para hacer que Black Panther se sienta verdaderamente exiliado como para eliminar algunos de los acumulados obstáculos de los últimos años. Historias recientes han involucrado todo tipo de tonos y alcances que generalmente están fuera de sus parámetros, como un imperio intergaláctico de Wakanda.

Eso nuevamente fue un ejemplo de hacer que Wakanda pareciera casi increíblemente avanzada, por lo que ir en la dirección opuesta de manera orgánica fue absolutamente necesario. Esperemos que al conectarse con una parte de su país con la que nunca tuvo mucho contacto, Black Panther redescubra a sí mismo y su lugar en Wakanda.

Marvel ha introducido un universo completo de variantes de Gwen Stacy

Entre Spider-Man: A través del Spider-Verse y cómics como Extreme Venomverse, los fanáticos de Marvel están disfrutando de una buena variedad de Spider-Men multiversales. El enfoque de Marvel en el Spider-Verse ha resaltado la flexibilidad creativa de la compañía y cómo traer nuevas perspectivas y estilos a un concepto familiar puede resultar en personajes sólidos y aún mejores historias. Es adecuado que Gwen Stacy siga el ejemplo, dado el protagonismo de Ghost-Spider desde su introducción en Edge of Spider-Verse.

Spider-Gwen: Shadow Clones #4 (por Emily Kim, Kei Zama, Oren Junior, Triona Farrell y VC’s Ariana Maher) revela la magnitud de los planes de la Dra. Lyla Bennet para Gwen, amenazando a cada Gwen en el multiverso, incluyendo una serie de variantes heroicas de Gwen Stacy. Marvel ha creado una divertida exhibición de Gwens de todo el multiverso, destacando lo lejos que ha llegado el personaje gracias a Spider-Gwen.

Cada Gwen Stacy en el multiverso está en peligro

La investigación de Ghost-Spider sobre quién ha estado haciendo copias de ella ha tomado giros cada vez más oscuros, incluso mientras ella ha encontrado una conexión genuina con sus clones fusionados de los Siniestros Seis, Gwen Ock y Sand Gwen. Capturada por Lyla, Gwen descubre el odio que la villana científica siente hacia ella. Atribuyendo aún la culpa de la muerte de su esposo a Gwen, Lyla ha utilizado todos sus recursos y su genialidad para recrear una máquina diseñada por Stark que puede rastrear firmas específicas a través del multiverso.

Utilizando este transmisor multidimensional, Lyla puede luego enviarles un estallido letal a todos en un solo golpe, asesinando a cada Gwen Stacy en el multiverso. Es un concepto salvaje, pero aparentemente tiene el potencial para funcionar, ya que el problema termina con el dispositivo activándose y mostrando una gran cantidad de nuevas variantes de Gwen Stacy de diferentes dimensiones.

En algunas de las líneas de tiempo vislumbradas, Gwen es como su contraparte original de Tierra-616, una mujer común atrapada en circunstancias extremas. Al menos una Gwen encontró éxito como una ícono del rock e incluso podría ser la Gwen fallecida de Spider-Punk. En varias líneas de tiempo, Gwen es vista como la heroína Ghost Spider.

Con un toque agridulce, parece que al menos una Gwen encontró la felicidad con Peter Parker, ya que se puede vislumbrar una foto de su boda en diferentes líneas de tiempo. Esta es una excepción notable al destino aparentemente multiversal que la mayoría de las Gwen Stacy experimentan cuando entran en una relación romántica con Spider-Man, algo reforzado por A través del Spider-Verse.

Spider-Woman: A través del Gwen-Verse

La mayoría de las versiones de Gwen parecen convertirse en heroínas por derecho propio. Se puede ver a una Spider-Gwen postapocalíptica equipada con más tecnología y equipo. Otra Gwen lleva un avanzado traje de armadura que le proporciona cuatro brazos adicionales, similar a la Armadura de Iron Spider. Otra Gwen se muestra cerca de un gigantesco mech, lo que sugiere que puede tener un papel importante en líneas de tiempo como Avengers Mech Strike.

Se puede ver a una variante masculina de Gwen balanceándose con un traje, mientras que otras variantes incluyen a una Gwen sirena, una Gwen guerrera medieval e incluso una Gwen gárgola. Es raro ver a Gwen como una villana, pero no es inaudito, ya que se puede ver a una de las variantes robando un banco. Todo esto habla de la gran evolución que Gwen Stacy ha experimentado gracias al multiverso.

Cuando se presentó, el atractivo de Spider-Gwen radicaba en la novedad de reimaginar a Gwen como una heroína abierta. Ahora, la influencia de Spider-Gwen en los creadores y el éxito con los lectores ha permitido que el concepto florezca en un multiverso completo de reimaginaciones creativas.

Todas esas otras Gwens insinúan su mayor potencial heroico incluso fuera de su identidad de Spider-Ghost. Es un cambio muy impresionante para el personaje, especialmente considerando que su contraparte principal del Universo Marvel aún se recuerda como una de las mayores pérdidas de Peter Parker. Habla de la adaptabilidad de Gwen y destaca cuánto Marvel la ha dejado crecer como personaje.

Neal Kirby desafía la narrativa sobre el legado de Stan Lee en Marvel

El documental de Stan Lee de Disney+ recibe una reacción inesperada por parte de la familia de Jack Kirby. La nieta de Jack Kirby (co-creador de los Cuatro Fantásticos y Hulk), Jillian Kirby, publicó un largo mensaje sincero en nombre de su padre Neal Kirby. El post afirmaba que Stan Lee recibía demasiado crédito por su trabajo y, como resultado, dejaba de lado a otros creadores. “¿Debemos asumir que Lee tuvo participación en la creación de cada personaje de Marvel? ¿Debemos asumir que nunca fue el otro co-creador quien entró al despacho de Lee y dijo: ‘¡Stan, tengo una gran idea para un personaje!’? Según Lee, siempre fue su idea. Lee dedica una buena cantidad de tiempo a hablar sobre cómo y por qué creó a los Cuatro Fantásticos, con solo una referencia fugaz a mi padre”.

Neal insinuó que el querido Stan Lee podía ser egoísta en ocasiones. Incluso llegó a decir que no era la persona más informada cuando se trataba de elementos importantes de los cómics. “Debe tenerse en cuenta y generalmente se acepta que Stan Lee tenía un conocimiento limitado de historia, mitología o ciencia. Por otro lado, el conocimiento de mi padre sobre estos temas, según yo y muchos otros podemos atestiguar personalmente, era extenso. Einstein lo resumió mejor: ‘A mayor conocimiento, menor ego. A menor conocimiento, mayor ego'”.

Jack Kirby

El hijo de Jack Kirby aclara la situación

Neal Kirby afirmó que este documental fue la gota que colmó el vaso. Después de décadas viendo cómo se elogiaba a Lee por muchos como el rostro de Marvel, mientras que a su padre solo se le reconocía realmente en el mismo grado por los historiadores de cómics, finalmente había tenido suficiente. Y no solo está defendiendo a su difunto padre, sino que está defendiendo a todos los escritores y artistas de la industria del cómic que quedan eclipsados por los creadores famosos.

El hijo de Jack Kirby quiere que todos los creadores sean apreciados. Cree con justa razón que una sola persona no debería acaparar todo el protagonismo, especialmente en una industria donde la colaboración es clave. El apasionado post concluye afirmando: “Ya es hora de al menos hacer justicia a este capítulo de la historia literaria/artística. ‘Dicho esto'”.

Stan Lee ya está disponible para transmisión en Disney+.

DC anuncia un plan para acabar con la JL

DC está acabando con la Liga de la Justicia … de verdad. Según  EW,  Justice League #75, escrito por Joshua Williamson con arte de Rafa Sandoval y Alejandro Sánchez, será el número final de la serie y culminará con la muerte del principal equipo de superhéroes de DC.

Death of the Justice League

“Es muy serio”, dijo Williamson. “Es una oportunidad interesante para hacer esto en el 30 aniversario de ‘La muerte de Superman’, que sucedió en Superman #75. Podemos tomar Justice League #75 y hacer ‘Death of the Justice League’. Queremos que la gente entienda que esto es serio y que tendrá un gran impacto en el avance de DCU”.

“Recuerdo la experiencia de leer la preparación para ‘La muerte de Superman’ y luego esperar bajo la lluvia mi copia del número 75”, continuó.

“Creo que una de las razones por las que la historia fue tan poderosa fue que después de la historia de ‘Funeral for a Friend’, no hubo cómics de Superman durante tres meses. Eso es parte de lo que nos llevó a tomar la decisión de que este es el último número de Justice League “. Pero luego, tres meses después, todavía no habrá un cómic de la Liga de la Justicia. Pasará un tiempo, y eso será una parte importante de cómo se verá la DCU después de esta historia: no hay Liga de la Justicia “.

Mi primera reacción cuando leí este guión fue, ‘¡Guau! ¡Esto va a ser enorme!’ Inmediatamente después de eso, comencé a pensar, ‘¿cómo me acerco a dibujar esto?'”, agregó Sandoval. “Hay una gran batalla con muchos personajes y también un momento muy crítico y triste, así que pensé en algunas películas que podría usar como referencia para este libro. El Señor de los Anillos me ayudó a planificar tomas y cómo podía mostrar la batalla, así como también cómo hacer la transición de la batalla al momento más crítico, la muerte de la Liga de la Justicia. Intensifico la acción al pasar de tomas distantes a primeros planos y luego, de repente, hago lo contrario para obligar al lector a detenerse y asimilar lo que está sucediendo en la página. Dibujar una muerte tan dolorosa para estos personajes después de haber luchado tan duro fue difícil. Sin embargo, como artista, dibujar momentos tan épicos y emotivos fue un gran desafío, ¡y me encantan estos desafíos!”


Justice League #75 sale a la venta el 19 de abril 

El No. 1 de Action Comics se vende en USD 3.18 millones

Por:@ArielBaelish

Action Comics No. 1 de 1938 es considerado uno de los cómics más importantes de todos los tiempos. Dentro de sus páginas, Jerry Siegel y Joe Shuster le presentan al mundo a Superman, el héroe que lanzó el género de los superhéroes en serio. Esta copia particular del título de DC Comics se llama “Rocket Copy” porque la portada presenta un sello de cohete puesto allí por el niño de 13 años que compró el número en un quiosco en 1938. Heritage Auctions se encargó de la venta.

La venta de Rocket Copy de hoy respalda una edición de Amazing Fantasy No. 15, la primera aparición de Spider-Man, que se vendió por $ 3.6 millones en septiembre de 2021, y otras dos copias de Action Comics No. 1. Rocket Copy tiene una calificación de un condición de 6.0 por el CGC, un servicio que autentica la condición de los cómics. Los otros números de Action Comics que se vendieron por más fueron un 8.5 que se vendió por $ 3.25 millones en abril de 2021 y un 9.0 que se vendió por $ 3.2 millones en agosto de 2014.

Esta fue la primera vez que se vendió la Rocket Copy of Action Comics No. 1, y otra casa de subastas, Goldin, compró la copia. “Fue divertido hacer una oferta y ganar un artículo de $ 3.18 millones. ¡Sé que va a ser un gran hogar!” Ken Goldin de Goldin tuiteó después de ganar la subasta.

La compra se produce cuando el espacio de recolección de cómics se ha supervalorado durante la pandemia, con el arte original y los cómics alcanzando precios récord de forma rutinaria.

 

El Joker se encuentra con los Teen Titans Go en arte de portada impresionante

El Joker se encuentra con Teen Titans Go en una próxima portada variante para The Joker 2021 Annual. El estilo de Dan Hipp se atribuye con mayor frecuencia a los diseños de personajes de los Teen Titans renombrados, y es una gran combinación para la personalidad excéntrica del príncipe payaso.

El próximo número vuelve a una época anterior en la carrera del comisionado James Gordon con el GCPD. Simultáneamente lidiando con problemas matrimoniales, corrupción dentro de su departamento y la última justiciera Batgirl, Jim ahora se enfrenta al caos del Joker en Gotham. El número anual está escrito por James Tynion IV y Matthew Rosenberg con arte de Francesco Francavilla. Si bien la historia en sí adquiere un ambiente de película criminal más valiente de los 70, la variante de Hipp le da un sentido vibrante de vida al tema.

La portada variante de The Joker 2021 Annual ilustrada por Dan Hipp presenta al Joker con un suéter de cuello alto de punto, sosteniendo una taza de té en homenaje al Sombrerero Loco. En el suéter del Joker hay una variedad de pines de los amigos y enemigos de Batman, incluidos Red Hood, Comisionado Gordon, Nightwing, Two-Face, Harley Quinn y algunos otros. Con su sonrisa maníaca y mirando al lector, el Joker prácticamente está rompiendo la cuarta pared.

Mientras que el arte interior de Francavilla muestra una ciudad oscura y urbana, la portada variante de Hipp demuestra cuán abierto está el villano más querido de Batman a la interpretación. Ya sea que sea el centro de una historia madura después de los primeros días de Gordon o el antagonista en una de las aventuras de Batman, el Joker trasciende cualquier grupo demográfico. Aunque el Joker escrito por James Tynion IV y Matthew Rosenberg en el número parece tomar las cosas menos en serio que otras iteraciones, Hipp responde a sus llamadas de Teen Titans Go! iteración de personajes. Los alfileres que usa que representan a varios personajes del Universo DC también parecen sacados del programa.

Sin embargo, los pines también parecen homenajear versiones específicas de cada personaje, ¡que es lo que Teen Titans Go! c r incón dele menudo diseños hizo así. La versión de Jim Gordon en el suéter de Joker, junto con Two-Face, se parece mucho a sus interpretaciones de Batman: The Animated Series, mientras que Deathstroke homenajea a Slade de Teen Titans, y Harley Quinn hace referencia a su estilo canónico moderno . La portada variante de Hipp es prácticamente una carta de amor a Gotham City y sus villanos, con Joker representado como el mayor enemigo de Batman. La portada de Joker de Dan Hipp estará disponible cuando se estrene el lanzamiento anual de T he Joker 2021 el martes 30 de noviembre.

Echo: La Fuerza Fenix la elige como anfitriona y define el futuro de la heroína en el MCU

La Vengadora conocida como Echo  comenzó como un aliada de Daredevil y ahora es uno de los próximos héroes que aparecerán en el Universo Cinematográfico de Marvel. Una guerrera talentosa por derecho propio, Echo está lista para hacer su debut en la pantalla en  Hawkeye antes de hacer la transición a un papel principal para su propia serie en Disney + .

Disney + confirma la serie Echo de Marvel con un nuevo y brillante logotipo

En los cómics, incluso recibió un impulso mucho más poderoso gracias a su papel actual como la nueva anfitriona de la Fuerza Fénix. A pesar de estar generalmente afiliada a los X-Men, Phoenix vio algo realmente impresionante en Echo, incluso si ella misma no lo entiende del todo. Phoenix Song: Echo # 1 (por Rebecca Roanhorse, Luca Maresca y Carlos Lopez) insinúa las verdaderas razones por las que la entidad cósmica la eligió y cómo está preparándose para enfrentarse a un antiguo mal de Marvel.

Durante la historia de ” Enter the Phoenix “, la fuerza cósmica regresó a la Tierra en busca de un nuevo anfitrión. eligió a varios candidatos de todo el Universo Marvel y los enfrentó entre sí, con el aparente premio de la victoria como una infusión de poder cósmico. Los Vengadores y sus compañeros héroes hicieron todo lo posible para mantener la Fuerza Fénix fuera del alcance de candidatos más amenazantes como Namor y la Viuda Roja, y se generó un conflicto entre los campeones sobre a quién se podía confiar el nivel casi inconmensurable de poder que estaba en juego. Uno de los héroes elegidos fue Maya López, también conocida como Echo. Nacida sorda y entrenada en el arte del combate, Echo ha sido reconocida como uno de los héroes más hábiles del Universo Marvel.

En el Torneo Fénix, Echo se enfrentó a Namor y, a pesar de un breve aumento de poder de la Fuerza Fénix, se sintió abrumada cuando la batalla se trasladó a un escenario submarino. Un lugar de batalla mucho más favorable para el Sub-Mariner, Echo terminó perdiendo la pelea y fue dada por muerta en el fondo del océano. Sin embargo, mientras Namor y los otros combatientes seguían luchando, Echo se negó a darse por vencida. La Fuerza Fénix quedó impresionada por cómo Echo se adaptó a la amenaza y se negó a retirarse incluso cuando se enfrentaba a una Namor con poder cósmico, y la eligió como su nueva anfitriona. Sin embargo, esta no ha sido una transición fácil para Echo y ella está lidiando con dudas sobre la decisión de Phoenix.

Echo finalmente decide consultar a un viejo mentor llamado Chief y se encuentra con su protegido, Riverwalker, quien explica que su poder es viajar a través de la línea familiar de una persona y ver su historia. Cuando Echo nota que todavía no puede entender por qué fue elegida por el Fénix, Riverwalker señala que no solo se negó a morir incluso en las circunstancias más peligrosas, sino que también desciende de una larga lista de mujeres guerreras. La Fuerza Fénix debe haber creído que solo Echo estaba realmente preparada para lidiar con una amenaza inminente, la poderosa entidad mística conocida como el Adversario .

Resulta que a través de su línea ancestral de mujeres fuertes, la Fuerza Fénix ve la oportunidad de lidiar con la amenaza mejor que casi cualquiera de los otros candidatos que había elegido. Le da a Echo una conexión más profunda con la historia de su madre en el proceso, lo que le permite abrazar por completo el legado que su familia le ha dejado como guerrera. Teniendo en cuenta la historia del Fénix de vincularse con mujeres fuertes (que se extiende hasta los albores de la humanidad ), la elección de la entidad habla del potencial dentro de Echo para convertirse en un anfitrión ideal.

“Trim Season”, un cómic sobrenatural de crímenes reales, programado para salir en 2022

Por:@ArielBaelish

Crimenes y horrores sobrenaturales se verán el próximo año cuando Scout Comics publique Trim Season. El cómic se centra en un grupo de jóvenes de Los Ángeles que se dirigen a una remota granja dónde se planta marihuana para encontrarse con horrores indescriptibles.

Trim Season se basa en un concepto original de Megan Sutherland, Sean E DeMott y Cullen Poythress que está vagamente inspirado en un grupo de mujeres que desaparecieron en el condado de Humboldt, California, durante la temporada de cosecha de marihuana. La idea provocó un guión, escrito por David Blair y Ariel Vida, que a su vez dio lugar al cómic, del escritor Jake Hearns.

“Inmediatamente visualicé viejas imágenes rústicas e instantáneamente pensé: ‘¿Qué pasaría si hubiera una bruja en el bosque allá arriba dirigiendo una secta de tweakers o algo tipo cartel?’”, Recuerda DeMott.

Instantáneamente imaginó a la actriz Jane Badler, conocida por la franquicia NBC, V, como la bruja. Ahora Badler es una de las personas que está detrás del cómic a través de su productora de MeJane Productions junto con Execution Posse, una compañía editorial y de propiedad intelectual que se presenta a sí misma como una Marvel punk rock.

Trim Season sigue a dos lanzamientos anteriores de Execution Posse, Hot Valley Days y Cocaine Nights, sobre una joven que se convierte en protagonista del tráfico de cocaína en Los Ángeles de la década de 1980, y Night of the Cadillacs, un cómic sobrenatural que tiene sus raíces en el crecimiento de los bares en Los Ángeles.

Execution Posse estaba tratando de combinar los dos géneros anteriores que habíamos usado juntos en algo nuevo. Recientemente habíamos escrito un libro sobre tráfico de drogas de los 80 basado en una historia de crímenes reales, y habíamos hecho un libro sobrenatural, pero no nos habíamos acercado a mezclar crimen verdadero y sobrenatural juntos ”, dice DeMott. “Queríamos que la gente viera una evolución en nuestra narración y este libro muestra que podemos seguir generando nuevas ideas y encontrando espacios para ellas”.

Rob Prior proporcionó la portada de Trim Season, con lápices y tintas de Mara Méndez García y colores de Lorenzo Palombo.

 

Marvel ya reveló la forma final de Kang, y podría terminar con el multiverso de MCU

En el final de temporada de Loki de 2021, la decisión de Sylvie de matar al fundador de Time Variance Authority, He Who Remains, restauró el multiverso suprimido durante mucho tiempo del Universo Cinematográfico de Marvel y el número infinito de Tierras que implica su existencia. Esta elección también abrió la puerta para la llegada del villano más nuevo de Marvel Cinematic Universe, Kang the Conquerer . Con una variante existente en la mayoría de las líneas de tiempo de Marvel, literalmente no hay límite para las formas en que cualquier versión del tirano viajero en el tiempo podría lograr su objetivo final de conquistar todo el espacio y el tiempo.

Sin embargo, no hay necesidad de imaginarse lo que podría suceder si un solo Kang tiene éxito en sus planes de adquirir poder absoluto; como What If # 39 de 1992 de Roy Thomas, Gavin Curtis, Ian Akin y Ed Lazellari ve la versión de una línea de tiempo del yo futuro de Kang, Immortus, ascender a la posición de poder supremo que siempre ha buscado con resultados apocalípticos. Con Ant-Man and the Wasp: Quantamania  listo para introducir lo que bien podría ser el primero de muchos Kangs en la MCU, los eventos de este único número podrían insinuar en qué trabajará Kang en la próxima fase de la MCU.

 
Desilusionado con el objetivo aparentemente imposible de conquistar todas las dimensiones, Kang renunció a su trono y se exilió al Limbo, un reino fuera del tiempo. En lo más profundo de su malestar, los Guardianes del Tiempo se acercaron al ex conquistador , quienes habían viajado desde el fin de los tiempos para ofrecerle a Kang un nuevo propósito. A cambio de darle un dominio completo a lo largo del tiempo, Kang preservaría la historia de acuerdo con la voluntad de los Guardianes del Tiempo, asegurándose de que los eventos se desarrollaran como los Guardianes del Tiempo lo deseaban y podando las líneas de tiempo que amenazaban su existencia. Sin nada que perder, este Kang aceptó su oferta y tomó un nuevo nombre, Immortus, un villano que debutó en Avengers # 10 de 1964 , de Stan Lee y Don Heck.

Immortus continuaría manipulando el curso de la historia a lo largo de miles de años, a menudo usando a los Vengadores y otros héroes como peones para lograr la versión ideal de la línea de tiempo de su maestro. Sin embargo, Immortus finalmente se enfadó por las restricciones impuestas por los Guardianes del Tiempo y volvió a caer en los viejos hábitos, buscando obtener un verdadero dominio con el tiempo y reiniciar su conquista del multiverso. En el transcurso de What IfEn el evento “Timequake”, Immortus logró su objetivo orquestando la muerte de los Guardianes del Tiempo y absorbiendo la “energía nexo” de versiones alternativas de héroes que se habían alejado drásticamente de sus destinos previstos, incluido un vampírico Wolverine. Utilizando esta energía, Immortus trascendería lo que quedaba de su humanidad y se convertiría en la Ola Immortus, una tormenta cósmica consciente empeñada en remodelar todas las realidades a su voluntad.

    
 
La amenaza de Immortus Wave fue tan severa que llevó al Vigilante a romper su voto sagrado de no interferir con los asuntos de los universos que vigila y trabaja directamente con la TVA para evitar que el Kang ascendido conquistara toda la realidad. Con este fin, envían a los mismos héroes que Immortus usó para lograr su nueva forma al Limbo para enfrentarlo directamente. Cuando esto falla, la TVA envía una variante impotente de los Cuatro Fantásticosconocido como el Grupo Cohete para enfrentarse al hombre que algún día se convertiría en Kang. Después de ganarse su confianza, el Grupo Rocket le inyecta un suero creado por el Vigía que le roba a Immortus su capacidad para absorber y acumular energía cuántica. Al quitar el poder de Immortus antes de que pueda usarlo para convertirse en Immortus Wave, el Vigilante crea una paradoja que borra la Immortus Wave de la historia, salvando el multiverso de esta versión de Immortus, quien pasó a otros planes.

Dado que no hay ningún Guardián del tiempo que lo detenga, es posible que el Kang del MCU pueda intentar lograr sus objetivos de dominación multiversal trascendiendo a la Ola Immortus. Hacerlo requeriría una inmensa cantidad de energía cuántica, pero el reciente regreso del multiverso seguramente le brindaría a Kang muchas oportunidades para obtener la energía que necesitará. Ant-Man and the Wasp: Quantomania probablemente contará con Quantum Realm, un reino de energía cuántica ilimitada que un genio científico como Kang podría encontrar fácilmente una manera de aprovechar. Dado el papel de los Cuatro Fantásticos en el “Terremoto”, esto podría incluso presentar otra vía para llevarlos al Universo Cinematográfico de Marvel.

Si bien el final de Loki estableció a Kang como el gobernante del tiempo en el nuevo multiverso, no se sabe hasta dónde lo llevarán sus ambiciones, y la Ola Immortus es una prueba de que incluso puede perder su humanidad para hacerlo.