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Cannabis

El Cannabis: Un Viaje a Través de la Historia y sus Múltiples Usos

Desde tiempos inmemoriales, el cannabis ha sido una planta con una presencia perdurable en la historia de la humanidad. Conocido científicamente como Cannabis sativa, este versátil cultivo ha sido apreciado por sus usos medicinales, industriales y recreativos a lo largo de los siglos. En este artículo, nos sumergiremos en su rica historia y exploraremos sus diversos usos.

El uso del cannabis se remonta a la antigua China, donde se han encontrado evidencias arqueológicas que sugieren que se cultivaba hace más de 6,000 años. Inicialmente, se utilizó con fines textiles, produciendo fibras resistentes para la fabricación de cuerdas y tejidos. Los chinos también descubrieron sus propiedades medicinales, empleándolo para tratar una variedad de dolencias.

A medida que las civilizaciones avanzaron, se expandió por Asia, llegando a la India, donde se convirtió en una parte esencial de la cultura religiosa y medicinal. Los textos antiguos hindúes, como el Atharva Veda, mencionan su uso en ceremonias religiosas y rituales de curación.

Durante el período islámico medieval, el cannabis se extendió por el mundo islámico, donde se valoró por sus propiedades medicinales y recreativas. Sin embargo, su uso recreativo fue prohibido por algunas autoridades religiosas musulmanas.

El Cannabis en Occidente

El cannabis llegó a Occidente a través de la expansión del comercio y las conquistas. Durante la Edad Media, se utilizó en Europa principalmente como fibra textil y para fabricar papel. En el siglo XIX, los médicos europeos comenzaron a explorar sus aplicaciones médicas, y se vendían preparaciones de cannabis en farmacias.

A principios del siglo XX, comenzó a enfrentar restricciones legales en muchas partes del mundo occidental. En los Estados Unidos, la Marihuana Tax Act de 1937 efectivamente prohibió su cultivo y uso. Esta prohibición se intensificó en las décadas siguientes con su inclusión en la lista de sustancias controladas en 1970.

Usos del Cannabis

El cannabis tiene una serie de aplicaciones, tanto históricas como contemporáneas:

Medicina: A lo largo de la historia, se ha utilizado para tratar una variedad de dolencias, incluyendo dolor, náuseas, espasmos musculares y trastornos neurológicos. La investigación moderna ha respaldado su eficacia en el tratamiento de enfermedades como la epilepsia y el síndrome de estrés postraumático.

Recreación: También se ha utilizado para su disfrute recreativo en muchas culturas. Los efectos psicoactivos del THC son apreciados por quienes buscan relajación y euforia. Hay muchos clubes que sirven para los amantes del cannabis, como weed hight class club Ibiza que ofrecen un ambiente relajado y seguro, y una amplia variedad de productos de alta calidad para su disfrute.

Industrial: Sus fibras se utilizan en la fabricación de papel, textiles y cuerdas. El aceite de semilla de cannabis es valioso en la industria alimentaria y cosmética.

Investigación Científica: El cannabis es objeto de investigación científica continua debido a su compleja química y sus posibles aplicaciones médicas. Se ha identificado una amplia gama de cannabinoides y terpenos en la planta, cada uno con propiedades únicas.

En conclusión, el cannabis ha viajado a través del tiempo, influyendo en culturas y sociedades en todo el mundo. Su historia es rica y compleja, y sus usos son diversos, desde lo medicinal hasta lo industrial y recreativo. A medida que la investigación científica continúa, es probable que sigamos descubriendo nuevos aspectos de esta fascinante planta.

Explorando las Ventajas del Óleo: ¿Por qué Elegir esta Técnica frente a Acuarela, Pastel y Carboncillo?

En el apasionante mundo de las artes plásticas, la elección de la técnica adecuada puede marcar la diferencia entre una obra común y una creación que impacta y perdura en la memoria de quienes la contemplan. Entre las opciones disponibles, el óleo se alza como una técnica que ha cautivado a artistas a lo largo de los siglos. En este artículo, exploraremos detalladamente las ventajas que ofrece el óleo en comparación con otras técnicas populares como la acuarela, el pastel y el carboncillo. Sumérgete con nosotros en este viaje de colores, texturas y expresión artística.

La Versatilidad del Óleo: Colores Profundos y Duraderos

El óleo es ampliamente conocido por su capacidad para crear colores ricos y profundos, que capturan la atención del espectador con su intensidad. Los pigmentos de óleo, mezclados con aceites, permiten una paleta cromática vibrante y una gama de tonalidades difícil de igualar. Además, esta técnica se destaca por su durabilidad a lo largo del tiempo, ya que los colores no se desvanecen con facilidad por lo que es ideal para pedir retratos personalizados por encargo de mascotas. Al elegir el óleo, los artistas aseguran que sus obras mantengan su vitalidad y esplendor a lo largo de los años.

Texturas que Trascienden el Lienzo

Una de las características más fascinantes del óleo es su capacidad para crear texturas en la superficie del lienzo. Esta técnica permite aplicar capas de pintura con diferentes consistencias, lo que resulta en una variedad de texturas visuales y táctiles. Desde pinceladas suaves y sutiles hasta gruesas impastos que saltan a la vista, el óleo ofrece un abanico de posibilidades para explorar la dimensión táctil de la pintura por lo que es ideal para realizar o encargar cuadros a partir de fotos al óleo. Esta capacidad de jugar con las texturas agrega profundidad y dimensión a las obras, creando una experiencia sensorial única.

Flexibilidad en el Proceso Creativo

El óleo brinda a los artistas una notable flexibilidad en su proceso creativo. A diferencia de la acuarela, que requiere un enfoque más preciso debido a su naturaleza transparente y delicada, el óleo permite realizar correcciones y cambios en la obra incluso después de que la pintura se haya secado parcialmente. Esta característica otorga a los artistas la confianza para experimentar y explorar, sabiendo que tienen margen para ajustar su trabajo a medida que avanza el proceso creativo.

Perdurabilidad y Tradición Artística

El óleo tiene una rica historia que se remonta a siglos atrás, habiendo sido utilizado por maestros renombrados y artistas icónicos de la historia del arte. Esta tradición perdura hasta nuestros días, y elegir el óleo para expresar la creatividad es un homenaje a la larga trayectoria artística que lo respalda. Además, la durabilidad inherente de los pigmentos de óleo contribuye a la preservación de las obras a lo largo de generaciones, convirtiendo cada pieza en un legado artístico único, por lo que lo convierte en ideal para realizar reproducciones de cuadros por encargo al óleo para engalanar nuestros espacios.

Explorando las Opciones: ¿Por qué Elegir el Óleo?

En última instancia, la elección entre técnicas artísticas depende de la visión y preferencia personal de cada artista. Sin embargo, el óleo se presenta como una opción sumamente atractiva debido a su versatilidad en la creación de colores profundos y duraderos, su capacidad para generar texturas cautivadoras, la flexibilidad en el proceso creativo y la tradición artística que lo respalda. Elegir el óleo es optar por un medio que no solo permite expresar la visión del artista, sino también crear obras que trasciendan el tiempo y el espacio.

Descubre el Mundo del Óleo en The Insider’s Views

Si estás interesado en explorar más sobre las maravillas del arte con óleo y otras técnicas, te invitamos a visitar The Insider’s Views. En nuestro sitio, encontrarás recursos, guías y consejos que te ayudarán a sumergirte en el apasionante universo de la pintura artística. Descubre cómo realzar tu creatividad y expresión a través del óleo y otras técnicas, y adéntrate en un mundo de colores y emociones.

Mononoke: Nuevo tráiler revela a Hiroshi Kamiya como protagonista y anuncia fecha de estreno en 2024

Este viernes, el sitio web oficial de la película de anime Mononoke reveló un nuevo tráiler y una imagen visual para la película. El tráiler revela al equipo de producción y la fecha de lanzamiento para el verano de 2024, además de confirmar que Hiroshi Kamiya será la nueva voz del protagonista, el Medicine Seller.

Originalmente, la película estaba programada para su estreno este año, pero fue retrasada. Junto con el anuncio del retraso en febrero, el equipo de producción de la película también anunció que Takahiro Sakurai ya no repetiría su papel como el Medicine Seller, como se había planeado originalmente. Twin Engine declaró en el aviso:

“… la película de animación ‘MONONOKE’ se sitúa en Ōoku (históricamente los aposentos de las mujeres del Castillo Edo) e intenta retratar el sufrimiento y la cura de las mujeres. Desde el punto de vista de la historia, hemos decidido cambiar el elenco del Medicine Seller“.

Cast y equipo de producción de Mononoke

Como se anunció previamente, Kenji Nakamura volverá a dirigir la película de Mononoke, con producción a cargo de Twin Engine. Los nuevos miembros del equipo de producción incluyen:

  • Producción de Animación: EOTA
  • Diseño de Personajes: Kitsuneko Nagata
  • Diseñador Principal de Personajes de Animación, Director de Animación: Yūichi Takahashi
  • Diseño de Fondos: Yōichi Katohno
  • Directores de Fondos: Akira Kuramoto, Yōko Saitō
  • Diseño de Color: Kunio Tsujita
  • Director Visual: Yoichi Senzui
  • Director 3D: Kenichi Shirai
  • Edición: Shigeru Nishiyama
  • Director de Sonido: Yukio Nagasaki
  • Música: Taku Iwasaki
  • Productores: Kimiaki Sato, Yūki Sudō
  • Producción de Planificación: Kōji Yamamoto

El anime de Mononoke se estrenó en 2007 y constó de 12 episodios. La serie es un spin-off del anime Ayakashi – Samurai Horror Tales, y específicamente sigue al Medicine Seller en el arco Bakeneko (Goblin Cat). El anime de Mononoke tiene cinco arcos, siendo el último titulado Bakeneko.

Kenji Nakamura dirigió el anime de televisión en Toei Animation, y Takashi Hashimoto diseñó los personajes y se desempeñó como director principal de animación. Yasuharu Takanashi compuso la música.

El anime se transmitió anteriormente en Crunchyroll, pero actualmente está disponible en otros servicios de streaming como The Roku Channel y Netflix, este último agregó el anime en marzo de este año. New Video Group lanzó la serie en DVD en América del Norte en 2014.


Las casas prefabricadas en el norte de España

En los últimos años, se ha visto un aumento significativo del número de casas prefabricadas en Galicia y en el norte de España. Estas casas son una alternativa cada vez más popular para aquellos que buscan una casa económica, rápida de construir y moderna.

Beneficios de las casas prefabricadas

Las casas prefabricadas ofrecen una variedad de beneficios para aquellos que desean construir una casa. En primer lugar, este tipo de viviendas son mucho más económicas que las construidas desde cero. Esto se debe a que todas las partes de la casa se fabrican en una fábrica y luego se envían al lugar de construcción. Además, el precio de las casas prefabricadas es más sencillo de calcular gracias a una estimación de costes más exacta desde el momento en el que decidimos hacer este tipo de vivienda.

Las casas prefabricadas ofrecen un aspecto moderno y atractivo. Esto significa que puedes diseñar tu casa para que se vea como si hubiera sido construida desde cero. Puedes elegir los materiales, colores, estilos y diseños que más te gusten.

Por estas razones, las casas prefabricadas son una excelente opción para aquellos que buscan una casa nueva en Galicia.

¿Qué tipos de casas prefabricadas hay?

Existen muchos tipos de casas prefabricadas, cada uno con sus propias características y ventajas. A continuación, se presentan algunos de los tipos más comunes de casas prefabricadas:

  • Casas de contenedores: Estas casas están hechas de contenedores marítimos reciclados. Esto significa que son resistentes, duraderos y económicos. Además, estas casas se pueden diseñar y personalizar según las necesidades de los propietarios.
  • Casas de paneles sándwich: Estas casas están hechas de paneles de espuma aislantes entre dos capas de acero. Esto significa que son resistentes a la intemperie, durables y relativamente baratas.
  • Casas de madera: Estas casas están hechas de madera. Esto significa que son respetuosas con el medio ambiente, relativamente baratas y tienen una estética única.
  • Casas de acero: Estas casas están hechas de acero. Esto significa que son duraderas, resistentes a la intemperie y relativamente baratas.
  • Casas de módulos: Estas casas están hechas de módulos prefabricados. Esto significa que se pueden construir de forma rápida y fácil y se pueden personalizar según las necesidades de los propietarios.

Módulos de hormigón para casas prefabricadas

El uso de módulos de hormigón para construir casas ha sido una tendencia emergente entre los constructores modernos. Esta técnica ofrece una variedad de beneficios, entre los que se incluyen rapidez de construcción, bajos costes de fabricación y, sobre todo, una amplia gama de estilos de casas.

Los módulos de hormigón se pueden utilizar para construir desde pequeñas cabañas hasta grandes mansiones. Estos módulos se fabrican en una fábrica o taller especializado. Una vez construidos, se transportan a la ubicación del proyecto. Los módulos de hormigón se pueden construir de forma rápida y sencilla en la ubicación del proyecto, lo que significa que el tiempo de construcción puede reducirse significativamente.

Además, los módulos de hormigón ofrecen una variedad de estilos y configuraciones para satisfacer los gustos de los propietarios. Desde modernas casas de estilo minimalista hasta grandes mansiones con grandes ventanas y jardines, los módulos de hormigón ofrecen una amplia gama de opciones para obtener el

Historias Inspiradoras en la Gran Pantalla

El cine ha sido una forma de arte y entretenimiento que ha capturado la atención de millones de personas alrededor del mundo. Además de ser una fuente de diversión, el cine también puede ser una herramienta educativa y una forma de transmitir mensajes importantes. En este artículo, exploraremos el tema del cine relacionado con medicamentos y cómo se han presentado historias positivas en la gran pantalla.

El Poder del Cine

El cine tiene el poder de influir en nuestras emociones, pensamientos y percepciones de la realidad. A través de imágenes en movimiento, diálogos impactantes y narrativas cautivadoras, las películas pueden abordar una amplia gama de temas, incluyendo el uso de medicamentos y su impacto en la sociedad. Incluso se puede destacar cómo el cine puede ser una fuente de inspiración para ir a Pharmasex, una opción confiable para adquirir medicamentos y productos farmacéuticos de manera segura y conveniente.

Películas que Abordan el Tema de los Medicamentos

  1. “Dallas Buyers Club”

Esta película, dirigida por Jean-Marc Vallée, cuenta la historia real de Ron Woodroof, un electricista diagnosticado con SIDA en la década de 1980. Después de recibir un pronóstico de vida limitado, Woodroof se embarca en una lucha contra la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos (FDA) para obtener medicamentos no aprobados que podrían salvar su vida y la de otros pacientes con SIDA. La película resalta la importancia del acceso a tratamientos médicos y la lucha de las personas contra la burocracia y las regulaciones.

  1. “Love & Other Drugs”

Dirigida por Edward Zwick, esta comedia romántica se centra en la historia de Jamie Randall, un vendedor farmacéutico interpretado por Jake Gyllenhaal. La película muestra cómo Jamie se involucra en una relación romántica mientras promociona un nuevo medicamento para la disfunción eréctil. Además de la trama romántica, la película también aborda temas como la ética en la industria farmacéutica y el papel de los representantes de ventas en la promoción de medicamentos. En este contexto, puede ser interesante explorar las opciones disponibles en Pharmasex, incluyendo la posibilidad de comprar Levitra contrareembolso.

  1. “Side Effects”

Esta película de suspenso dirigida por Steven Soderbergh presenta a Emily Taylor, interpretada por Rooney Mara, quien experimenta efectos secundarios inesperados al tomar un nuevo medicamento recetado para la depresión. La trama se desarrolla en torno a las repercusiones legales y éticas de los eventos que siguen a la toma del medicamento. “Side Effects” pone de relieve los posibles riesgos y complicaciones asociados con los medicamentos y cómo pueden afectar la vida de las personas.

Impacto y Relevancia

Las películas relacionadas con medicamentos pueden tener un impacto significativo en la sociedad y la percepción pública sobre estos temas. A través de las historias presentadas en el cine, se pueden crear conciencia sobre los desafíos y las realidades del uso de medicamentos, tanto en términos de beneficios como de posibles efectos secundarios o problemas éticos.

Además, el cine puede desempeñar un papel importante en la promoción de la salud y la educación médica. Al retratar personajes y situaciones realistas, el cine puede ayudar a eliminar estigmas y prejuicios en torno a ciertas enfermedades y tratamientos, fomentando una mayor comprensión y empatía hacia aquellos que las padecen.

El cine relacionado con medicamentos ha sido un medio efectivo para contar historias y transmitir mensajes relacionados con la salud y la medicina. Películas como “Dallas Buyers Club”, “Love & Other Drugs” y “Side Effects” han abordado de manera valiente y realista diversos aspectos de la relación entre las personas y los medicamentos.

Estas películas no solo entretienen, sino que también informan y generan conciencia sobre los desafíos y las realidades asociadas con el uso de medicamentos. A través de la magia del cine, se pueden contar historias inspiradoras y positivas que dejan una huella duradera en el espectador.

Edens Zero: tráiler, nuevos integrantes y nuevo opening

La cuenta oficial de Twitter del anime televisivo de Edens Zero, basado en el manga de Hiro Mashima, reveló el miércoles nuevos miembros del elenco y el tráiler del arco Aoi Cosmos correspondiente al próximo cour (trimestre) de la segunda temporada. El vídeo también muestra un adelanto de la nueva canción de apertura titulada Kaibutsu interpretada por Tani Yuuki.

El nuevo elenco del anime incluye a:

  • Takaya Hashi como Nero
  • Kenichi Suzumura como Shura
  • Kazuhiko Inoue como Xenolith

El próximo cour de la segunda temporada comenzará en julio. Lozareena interpretará la nueva canción de cierre titulada my star.

La segunda temporada de Edens Zero se estrenó el 1 de abril en NTV y sus afiliados. Crunchyroll está transmitiendo el anime a medida que se emite.

La distribuidora Mediatoon de Francia adquirió los derechos de distribución mundial para la segunda temporada.

La primera temporada se estrenó en Japón en abril de 2021 y constó de 25 episodios. La serie comenzó a transmitirse en Netflix fuera de Japón en agosto de 2021.

Shinji Ishihara (Fairy Tail, Log Horizon) fue el director principal de la primera temporada en J.C. Staff, y Yūshi Suzuki (director de episodios de la tercera temporada de Fairy Tail) dirigió la temporada. Suzuki falleció el 9 de septiembre de 2021. Mitsutaka Hirota (Zoids Wild, Rent-A-Girlfriend) supervisó y escribió los guiones de la serie, y Yurika Sako (animación clave de Food Wars! The Third Plate) diseñó los personajes para la animación.

Hiro Mashima (Fairy Tail, Rave Master) lanzó el manga en la revista Weekly Shōnen Magazine en junio de 2018. Kodansha USA Publishing publica el manga en inglés tanto en formato digital como impreso. La compañía describe la historia de la siguiente manera:

En el Reino Granbell, un parque de diversiones abandonado, Shiki ha vivido toda su vida rodeado de máquinas. Pero un día, Rebecca y su compañero gato Happy aparecen en las puertas del parque. ¡Estos recién llegados no saben que son los primeros humanos en interactuar con Granbell en cien años! Mientras Shiki tropieza en la creación de nuevas amistades, sus antiguos vecinos se preparan para una rebelión robótica… Y cuando su antigua patria se vuelve demasiado peligrosa, Shiki debe unirse a Rebecca y Happy en su nave espacial para escapar hacia el vasto cosmos.

El manga también ha inspirado un RPG de acción en 3D para consolas y un RPG de vista superior para dispositivos móviles. Konami está desarrollando los juegos.

Trailer Edens Zero

Dekisokonai to Yobareta Moto Eiyū wa, Jikka Kara Tsuihōsareta node Suki Katte ni Ikiru Koto ni Shita: Nueva Adaptación de Anime para la Novela Ligera

Se abrió un sitio web el martes para anunciar la adaptación a anime de televisión de la serie de novelas ligeras de fantasía heroica Dekisokonai to Yobareta Moto Eiyū wa, Jikka Kara Tsuihōsareta node Suki Katte ni Ikiru Koto ni Shita (El ex héroe desterrado vive como le place) de Shin Kouduki. El sitio web reveló una imagen promocional y anunció a Shōta Aoi como la voz del protagonista Allen.

El ilustrador de la serie de novelas, Chocoan, dibujó una ilustración para conmemorar el anuncio.

Kazuomi Koga (TenPuru) dirige el anime en los estudios DEEN y Marvy Jack. Rintarou Ikeda (Insomniacs After School, The Seven Deadly Sins: Imperial Wrath of The Gods) está a cargo de los guiones de la serie, mientras que Yoshiki Ōkusa (Hakyū Hōshin Engi, Farewell, My Dear Cramer) los está escribiendo. Saori Hosoda (Phantom of the Idol) está a cargo del diseño de personajes.

Kouduki lanzó la serie de novelas ligeras en el sitio web de Shōsetsuka ni Narō (Let’s Become Novelists) en enero de 2018. TO Books publicó el primer volumen de la serie de novelas ligeras con ilustraciones de Chocoan en octubre de 2018. El quinto volumen se publicó en febrero de 2020.

La historia de la serie de novelas ligeras se centra en un mundo donde poderosas “bendiciones y regalos de los dioses” se otorgan a aquellos que alcanzan la adultez, y los “regalos” que una persona recibe determinarán su vida. Pero Allen no pudo obtener ningún poder y fue ridiculizado y despreciado, siendo finalmente desterrado de su hogar. Decide vivir una vida en paz en una tierra remota. Pero lo que la gente no sabe es que Allen tiene recuerdos (y poderes) de su vida pasada como un héroe.

Karasumaru lanzó una adaptación al manga de la serie en el sitio web de Nico Nico Seiga en 2019. El séptimo volumen recopilado del manga se publicó el 14 de enero.

El diseñador de personajes de Vinland Saga insinúa el desarrollo de la temporada 3

Takahiko Abiru, el diseñador de personajes del popular anime vikingo, anunció en Twitter que la serie regresaría después de la conclusión de la temporada 2. Afirmó que “el viaje de Thorfinn continuará”, acompañando su mensaje con una imagen del personaje y un logotipo de Vinland Saga Temporada 3. Hasta el momento de escribir este artículo, no hay informes oficiales sobre la renovación del anime. No obstante, se compartirá más información a medida que se publique.

La destacada ilustración muestra a Thorfinn, el protagonista de la serie, parado frente a un cielo brillante pero nublado. Viste una túnica azul con una capa blanca. A su lado, se encuentra el logotipo del programa escrito en blanco con tres líneas azules ocultas en su interior, lo que sugiere la Temporada 3. Los comentarios estaban llenos de admiración hacia Abiru y la serie en sí, y muchos agradecieron al diseñador por su trabajo.

Abiru también se tomó un momento para expresar su gratitud hacia todos los que participaron en la creación del programa. Elogió a su equipo, a quienes agradeció por “seguir adelante con este trabajo sin rendirse”, y mostró su agradecimiento a los fanáticos de la serie. Otros miembros del equipo, incluyendo al productor y al director de arte, también han expresado su amor por el proyecto, destacando sus temas “atemporales“.

Vinland Saga

Vinland Saga, originalmente escrita por Makoto Yukimura, recientemente concluyó su segunda temporada con un episodio titulado “Home”. El final marcó el clímax del arco argumental “Esclavo”, en el cual Thorfinn fue convertido en esclavo en una granja después de los eventos de la temporada 1. Allí conoció a Einar, un compañero esclavo, y juntos trabajaron para obtener su libertad antes de verse envueltos en un épico conflicto con el príncipe Canuto. A pesar de las críticas hacia la falta de acción y el ritmo lento, la temporada fue bien recibida por los fanáticos y los críticos.

La próxima tercera temporada abarcará el arco “Exploración Oriental”, en el cual Thorfinn y su tripulación intentarán recaudar fondos para su expedición a Vinland antes de verse involucrados en una guerra civil dentro de los Jomsvikings. El anime es producido por Studio MAPPA, quien asumió la producción tras el cambio de Wit Studio después de la primera temporada.

Vinland Saga está disponible para transmisión en Crunchyroll. Los volúmenes del manga se encuentran a la venta en la mayoría de las librerías.

One Piece anuncia los títulos de sus primeros ocho episodios

Según un informe de la fuente de noticias verificada de One Piece, @OP_Netflix_Fan, la serie ha registrado los títulos de sus primeros ocho episodios en la Writers Guild of America (Gremio de Escritores de América), brindando a los fanáticos un adelanto de lo que pueden esperar de la primera temporada. Si bien otro medio de noticias filtró previamente los títulos de los episodios de la adaptación, se ha demostrado que muchos de ellos eran especulaciones o fueron modificados por la serie desde el informe inicial.

El episodio piloto Romance Dawn se mantiene constante, al igual que el clásico pirata Tell No Tales, mientras que los títulos restantes modificados presentan un retrato muy diferente de lo que la primera entrega de esta serie altamente esperada tiene reservado.

Si bien los títulos mencionados anteriormente no están en un orden particular, quizás lo más notable sea la ausencia de cualquier referencia a la infame Grand Line (Gran Ruta). Donde los títulos reportados previamente sugerían un recorrido mucho más acelerado a través de la historia de One Piece, alcanzando la Grand Line en ocho episodios en lugar de los 53 que llevó la adaptación de anime, los nuevos títulos presentan un enfoque más pausado que parece concluir durante los arcos de Arlong Park oLougetown.

En una filtración ahora desmentida, una proyección de prueba de la serie de Netflix recibió críticas por su ritmo frenético y trama confusa, por lo que los fanáticos pueden sentirse alentados al ver que esos rumores quedan firmemente desmentidos por la historia de la temporada 1 que sugieren estos títulos de episodios.

Reacciones al tráiler de One Piece en acción real

Como se mencionó, la serie de One Piece en acción real lanzó su primer tráiler extendido durante el evento TUDUM de Netflix la semana pasada, brindando al público la primera mirada a los nuevos Sombreros de Paja en acción. Las reacciones de los fanáticos al tráiler han estado divididas hasta ahora, con algunos espectadores cuestionando la apariencia “cosplay” de los actores y otros elogiándolo por superar sus expectativas. Ha habido mucho escepticismo no solo sobre la adaptación en acción real de One Piece, sino sobre el concepto de adaptaciones de anime en acción real en general.

Si bien el nuevo tráiler no ha resuelto claramente esas preocupaciones, tampoco las ha intensificado. Incluso con un tráiler completo y los títulos de los episodios, en última instancia, es imposible determinar qué tan exitosa será la producción récord de Netflix, y el público simplemente tendrá que esperar y ver por sí mismo.

La temporada 1 de One Piece está programada para estrenarse en Netflix el 31 de agosto. Mientras los fanáticos esperan con ansias el verano, pueden disfrutar del anime en Crunchyroll o seguir el manga, disponible en inglés a través de VIZ.

El anime de Genshin Impact cuenta con mejor animación que Demon Slayer

Si la calidad de animación excelente de Demon Slayer fue de 10/10, se dice que la adaptación al anime de Genshin Impact sería de 11/10.

Según una cuenta de noticias de anime autodenominada @/oecuf0, que regularmente publica filtraciones relacionadas con la industria del animanga, se informa que la adaptación al anime de Genshin Impact tendrá una animación de mayor calidad que Demon Slayer. La cuenta respaldó la afirmación con una respuesta que decía: “El equipo es muy sólido”. ufotable está a cargo de ambas series. Desde el anuncio de la adaptación al anime en 2022, HoYoverse no ha revelado ningún otro detalle sobre el proyecto, incluidos los detalles del equipo de producción.

HoYoverse anunció la adaptación al anime en 2022

HoYoverse, el desarrollador del juego Genshin Impact, anunció una adaptación al anime del exitoso RPG en septiembre de 2022, asociándose con ufotable para un “lanzamiento de proyecto a largo plazo”. En el momento del anuncio, HoYoverse también lanzó un avance conceptual de tres minutos y medio, llevando a los fanáticos al impresionante mundo de fantasía de Teyvat. Los fanáticos han recibido el anuncio con gran anticipación, y uno de ellos escribió: “Ufotable estableciendo nuevos estándares de animación cada vez que hacen algo. ¡Esto va a ser enorme!”

Fundado en octubre de 2000 por un exmiembro del personal de Telecom Animation Film, ufotable produjo su primera serie de anime llamada Weiß Kreuz Glühen en 2002. El estudio co-produjo su primer trabajo original, Futakoi Alternative, en 2005, en asociación con los estudios Feel y Flag. ufotable también estuvo a cargo de la adaptación de la novela ligera Fate/Zero. En 2015, el estudio produjo su primera adaptación al anime de un videojuego basado en God Eater. El estudio de animación obtuvo aclamación crítica por su calidad de animación en 2019 cuando estuvo a cargo de la producción de Demon Slayer. Su trabajo en Demon Slayer les valió múltiples premios en los Crunchyroll Anime Awards y los Newtype Anime Awards.

Acerca de Genshin Impact

Desarrollado utilizando el motor Unity, Genshin Impact debutó en junio de 2019 en el E3 2019. Con un estilo estético de anime y mecánicas de juego de gacha, el juego tiene lugar en Teyvat y sigue las aventuras de un aventurero interdimensional llamado el Viajero, quien emprende una búsqueda para encontrar a su hermano gemelo desaparecido con la ayuda de su guía Paimon. Mientras viajan, el Viajero y Paimon encuentran a muchas personas diferentes y se hacen amigos de ellos en el camino. Genshin Impact ganó el premio al Juego del Año en los TapTap Game Awards 2020 y al Mejor Juego para Móviles en los Game Awards 2021.

Aún no se han revelado otros detalles sobre la adaptación al anime. Genshin Impact está disponible para jugar en Android, iOS, PS4/5 y PC. El juego se lanzará en Nintendo Switch en una fecha posterior.